Es el turno de las películas con tres y cuatro nominaciones en esta nueva edición de la Guayaba de Oro. En apenas unas horas serán dados a conocer los ganadores. The Killing of a Sacred Deer
La película de Yorgos Lanthimos ha sido nominada en las categorías de Mejor Actriz de Reparto (Nicole Kidman), Mejor Elenco, que incluye también a Colin Farrell, Barry Keoghan, Alicia Silverstone, Raffy Cassidy y Sunny Suljic) y Mejor Afiche.
Nelyubov / "Sin Amor"
El nuevo filme de Andrey Zvyagintsev está nominado en Mejor Fotografía (segunda vez que Mikhail Krichman está nominado en la categoría), Mejor Banda Sonora y también en Mejor Elenco (que incluye a Maryana Spivak, Aleksey Rozin y Matvey Novikov, Marina Vasileva, entre otros).
First Reformed
La película del guionista Paul Schrader suma cuatro nominaciones: Mejor Ficción, Mejor Actor (Ethan Hawke), Mejor Actriz de Reparto (Amanda Seyfried) y Mejor Guión.
Phantom Thread
El filme de Paul Thomas Anderson recibió cuatro nominaciones para la Guayaba de Oro: Paul Thomas Anderson por su dirección, Lesley Manville como Mejor Actriz de Reparto, Jonny Greenwood por su música y Mark Bridges por su diseño de vestuario.
Si no hay sorpresas de último minuto, personalmente creo que hay una sola ganadora, quien logra combinar humor, ternura, franqueza y hasta compromiso social a lo largo de toda la película. Pero tampoco se trata de desestimar a las demás actrices a continuación quienes exploran sus personajes "secundarios" para hacernos dudar de quién en realidad lidera la película donde participan. En las categorías de reparto pocas veces se trata directamente de la big picture, sino de una o varias escenas breves que dan forma a la fuerza del personaje.
Yami le dedicó una entrada a mediados del año pasado a esta la película con más nominaciones en esta edición de la Guayaba de Oro y, de hecho, la más nominada en estos tres años, así que dediquémosle un poco más de tiempo.
Con tres de sus actores nominados además del elenco, 20th Century Women es un retrato apasionante de tres mujeres en la década de los setenta: Annette Bening, Greta Gerwig y Elle Fanning. Las actuaciones tan comprometidas de las dos primeras las llevaron a ser nominadas en Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, respectivamente. Son presencias disímiles que se complementan y confluyen en ese personaje con cierta rebeldía que es Jamie. Billy Crudup, nominado en Mejor Actor de Reparto, no hace de su papel un modelo para el chico, sino un hombre que sigue su propio camino. Y probablemente esto sea lo fascinante de todos los actores, reconocidos también con una nominación en Mejor Elenco, que la película sigue sus pasos incluso de forma independiente. Ésta es una de las riquezas del guión de Mike Mills, nominado en su respectiva categoría de Mejor Guión.
Aunque usualmente pensamos que es más complejo el diseño de vestuario para siglos previos al XX, manejar los detalles de colores y cortes que usaría cada personaje es una tarea que complejiza cualquier época. Y en esto, la película de Mills aprovecha los lugares que rodean a los personajes para contrastar colores y diseños de su vestimenta. Esto hace meritoria la nominación en Mejor Vestuario, aunque la competencia es reñida.
Además, el filme no sólo usa muchas canciones del punk de los 70's, sino también música compuesta por Roger Neill expresamente para la ocasión. Esto hace la nominación de la película en la categoría de Mejor Banda Sonora una candidata compleja que reúne las dos vertientes consideradas dentro del grupo: la composición de piezas musicales y el uso de canciones previamente grabadas. En este enlace hay una entrevista en inglés a Roger Neill donde él detalla cómo fue el proceso de composición.
Finalmente, aunque la película tiene fuerte competencia en la que usualmente llamamos 'categoría principal', su resonancia en diversos ámbitos la hace merecedora del puesto en Mejor Película.
Nuestra tercera nominada en la categoría de Mejor Película es un retrato amargo con toques de humor sobre la pérdida y la depresión posteriores a la muerte. Manchester by the sea no rehuye del dolor sino que le da la bienvenida con el añadido de la torpeza característica del ser humano. Dan cuenta de esto los personajes escritos por Lonergan, nominado en Mejor Director y Mejor Guión, y sus diálogos rodeados de un clima desolador.
Cuatro de las siete nominaciones que recibió el filme para la Guayaba de Oro son por sus actuaciones. Lidera el grupo Casey Affleck en Mejor Actor como Lee Chandler, un papá que enfrenta la pérdida de sus familiares cercanos a través de la evasión. Si no se entiende que el rol de Affleck está como entumecido, su actuación saca fuera de lugar. Después están Michelle Williams y Lucas Hedges en Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor de Reparto, respectivamente. El papel de Williams tiene pocas escenas, pero esparcidas a lo largo de la película y dos de ellas resuenan por el contraste de emociones entre la rutina hogareña y la devastación atropellada que no encuentra las palabras exactas. Hedges, con más tiempo, tiene el compromiso de llevar gran parte del humor de la película, sobrellevar la pérdida lidiando con su adolescencia.
Las nominaciones a las actuaciones de la película se consolidan con la categoría de Mejor Elenco donde aún los papeles pequeños tienen oportunidad de un momento llamativo. Destacan Kyle Chandler, Gretchen Mol y Matthew Broderick en personajes que con una o dos escenas dan cuenta del mundo aislado en el que viven.
La duodécima nominada a la Guayaba de Oro está presente en cinco categorías. Certain Women retrata con taimada poesía las vidas de tres mujeres en un pueblo estadounidense. A las tres se les presenta un conflicto y cada una lidia con éste de la mejor manera posible.
Kelly Reichardt es la primera mujer nominada en Mejor Director. Hacer en tres años lo que al Óscar le tomó décadas y con más nominados simplemente se puede justificar con más votantes en la Academia (mayor dificultad de consenso) y con una época más abierta, sólo en apariencia, a las mujeres detrás de la cámara, y del poder en general. Más allá de esto, las sutilezas plasmadas en el filme son un gran logro de Reichardt que ya venía trabajando en sus filmes previos, pero aquí se hace más palpable la presencia de momentos memorables.
(El video a continuación tiene calidad errática, pero fascina por cómo surgió el filme para Reichardt)
Michelle Williams, también nominada en Mejor Actriz de Reparto, fue nominada en Mejor Actriz por su Gina. Hay miradas de ella, como la que le lanza a su esposo en la casa del vecino o la que tiene cuando se toma el vaso de vino, que nos hacen entrever una mujer concentrada en sus deseos y aspiraciones. En el cuerpo de Williams, Gina lidera estas tres historias porque es quien mejor logra llevar a cabo sus intenciones, sobrepasando los obstáculos con franqueza sin perder de vista lo que los demás arriesgan o abandonan por ella.
En vista de que no hay disponibles extractos de la película donde esté Williams, aparte del tráiler, hablemos de Lily Gladstone, nominada como Mejor Actriz de Reparto por su papel como ranchera. Planteado como un personaje anónimo, Gladstone le brinda particularidad a su vida haciendo las actividades cotidianas del rancho y cuando conoce a Elizabeth (Kristen Stewart). Pareciera haber cierta empatía entre ellas, cierta complicidad, que se desproporciona como una profunda decepción. La reacción de Lily se convierte en una lección de franqueza y humildad memorables.
Williams y Gladstone se unen con Laura Dern, Kristen Stewart, Jared Harris y James Le Gros para la nominación conjunta en Mejor Elenco. Hay un hermoso trabajo coral que cada uno hace ver como sencillo.
En este enlace, Kelly Reichardt habla de la colaboración con Christopher Blauvelt, nominado para nuestra Guayaba de Oro en Mejor Fotografía, sobre filmar en 16 mm, sus referentes pictóricos (Alice Neel y Milton Avery) al momento de pensar en la película
Detrás de la fragilidad que transmite Hayley Squires con su actuación en I, Daniel Blake, por la cual está nominada como Mejor Actriz de Reparto, hay una valentía por salir adelante con sus hijos y gracias a la ayuda de Daniel (Dave Johns). Si hay algo de victimización en la presencia de Hayley, es sólo momentáneamente y como una flaqueza en la que cualquiera podría caer en un momento de crisis.
A continuación, una escena de ella en la película y una entrevista a Hayley y al guionista del filme, Paul Laverty.
Como el año pasado, haré un recuento de seis-diez candidatas en cada categoría valiosas para este servidor. Empecemos con las actrices que apoyan, de una u otra manera, a los personajes principales.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Robin Bartlett, Chronic
Judy Davis, The Dressmaker
Jennifer Ehle, Little Men
Pilar Gamboa, Cómo funcionan casi todas las cosas
Paulina García, Little Men
Jennifer Jason Leigh, Anomalisa
Camila Márdila, Que Horas Ela Volta?
Marilú Marini, Cómo funcionan casi todas las cosas
Carol es una película que esboza los sentimientos agudizando la percepción de los gestos. Una mano apoyada en el hombro, una mirada al pasar desde un automóvil, un 'Te amo' previo a una interrupción inoportuna, un mechón de cabello por peinar. Hay un catálogo de gestos que la película va mostrando con sutileza e intimidad. Y no porque sea sutil deja de ser evocador, sino que más bien tal asomo de gestos sugiere una pasión intensa.
Podría decirse, reduciendo la trama, que es sobre un amor entre dos lesbianas. Pero es una película que, mientras muestra el amor que se va entrelazando entre Therese (Rooney Mara) y Carol (Cate Blanchett), también invita a la aceptación de la naturaleza de uno mismo. El filme no estigmatiza su relación, sino que le da los conflictos y relieves de una mujer a punto de divorciarse y una joven inocente. En esto, la carta que le escribe Carol a Therese condensa la pasión entre ellas. Con su voz firme y conciliadora, Carol relata en su correspondencia lo que hace a Therese tan esperanzada.
En este sentido, Therese, como fotógrafa de su entorno y amante, es una observadora que capta los más pequeños detalles. Es como Richard señala al principio sobre el filme que ven: "Estoy viendo si corresponden los gestos con lo que dicen los personajes". Therese, y Haynes a través de ella, está dilucidando su alrededor. Podría decirse que es una observadora casi pasiva si no fuera por su afición a la fotografía y porque, finalmente, opta por actuar, por decidir. Y es en tal decisión, una escena final que conmociona e inquieta, donde podemos ver que, siempre, la correspondencia de amor es a través de los gestos.
