Brooklyn (Crowley, 2015) y los tintes telenoveleros

A pesar de las actuaciones comprometidas que tiene la película, sobre todo de parte de Saoirse Ronan, Julie Walters y Emory Cohen, Brooklyn cae a ratos en los callejones sin salida de las telenovelas. Si bien sale de ellos y termina siendo un filme sobre la migración, así como hay momentos entrañables como las cenas con la conserje (Walters), cuando le enseñan a comer pasta o los paseos con Tony (Cohen), también hay una insistencia del drama que empaña el ritmo de la película.

Aún así, Ronan muestra con sutilezas la incertidumbre de adaptarse a un nuevo sitio y las inquietudes de un emigrante, mientras Cohen la enternece (y a nosotros con ella) y encanta con sus detalles. Walters es el alivio cómico de la película, como lo llaman en inglés.

Por más que no me identifiqué como esperaba, es una película para todos los que han emigrado de su país. Las palabras finales resonarán con fuerza al darnos cuenta de que no toda mudanza implica dejar atrás el pasado, sino revivirlo aún con las novedades
.

El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra, 2015)

La exploración y el conocimiento de otras culturas. Las plantas alucinógenas y los sueños. La anaconda y el jaguar. El alemán, el latín, el español y las lenguas aborígenes. El bosque y el río. Las estrellas y la noche. El delirio y las alucinaciones.. Los diarios y el silencio.

Hay todo un universo que ignoramos y que El abrazo de la serpiente retrata con detalle y atención. Nos hace atender a cada sonido, a cada diálogo y a cada imagen que muestra un significado. Olvidemos las cosas (que hundirán la canoa), olvidemos los mapas (que sólo muestran una parte del mundo) y retomemos el camino sólo con nuestra hoja de ruta que registra nuestros conocimientos personales.

Tráiler de Dheepan (Jacques Audiard, 2015)

Con ánimo de amar (Wong Kar Wai, 2000)

Convirtamos esta fecha celebratoria, no en una más de comedias romanticonas que están bien para pasar el rato pero a los días se olvidan. Dejémonos envolver por la música que nos seduce, que se repite con la fuerza de la rutina y con el encanto del placer. Entrampémonos con el ritmo confuso de Con ánimo de amar. Una vez me dijeron de ella: "me encantó pero no entendí nada".

¿Y ustedes qué recuerdan de ella? ¿Hace mucho que la vieron? ¿Qué películas les recuerda esta fecha?

Theeb (Naji Abu Nowar, 2014), el peregrinaje de un lobo

Lobo

caminas a solas ya

has recorrido un largo trecho

no buscas una presa

tus compañeros han muerto

no buscas

sino tu propia soledad

después de haber aprendido

a fuerza de equívocos
no buscas
sino tu regreso

Tráiler de Saul fia/Hijo de Saúl (László Nemes, 2015)

Extraño estos tráilers que no cuentan absolutamente toda la trama en el tráiler, sino que más bien asoman un tono y un estilo que, a la vez, deje sorprender cuando veamos la película.

Anomalisa (Duke Johnson y Charlie Kaufman, 2015): la anomalía entre la aridez

Anomalisa empieza con un cúmulo de voces que se enciman unas sobre otras. Y lo que veremos a continuación es una serie de voces similares que rodean a Michael Stone (David Thewlis) y que lo envuelven en una nebulosa de insatisfacción, distancia y desgano.

Michael es un hombre exitoso en lo común: está casado, tiene un hijo y está especializado en servicios al cliente. Pero la repetición de los eventos lo ha vuelto distante y desconectado de la vida cotidiana. En esto, el ritmo de la película se vuelve pesado, como si costara sobrellevar las vicisitudes nimias que se presentan. Es por esto que cuando conoce a Lisa (Jennifer Jason Leigh), poco a poco se va entramando un vínculo muy sencillo, pero valioso.

Y es ésta la fortaleza de la película: su voz. Habla, canta y gime de una manera tan encantadora que nos vemos envueltos en el enamoramiento en el que se ve atrapado Richard. Luego veremos que es una trampa que él mismo se crea, pero lo cierto es que la película es Lisa sin lugar a dudas. Está todo meticulosamente armado para que ella sea el centro, incluso a pesar de que es una persona común y corriente, una anomalía entre lo mundano. Y la película vale por ello. Su humor es irregular; su ritmo cansa y su postura final resignada reseca un poco lo que habíamos disfrutado; pero la sola 'presencia' (porque Leigh reafirma aquello de que la voz es una presencia) de Lisa hace valiosísima esta película.

Room (Abrahamson, 2015) y la fuerza del encierro

Si algo capta Room con precisión, es la diferencia entre cómo ocupamos un espacio en el que estamos forzados a estar en contraste con un espacio donde queremos estar.

Jack (un Jacob Tremblay atento a la inocencia y a las fortalezas del personaje) cumple cinco años y su Ma (Brie Larson, a quien le ha tocado madurar a fuerza de un rapto) decide decirle el porqué viven en una habitación de la que no salen.

Evito dar detalles de la trama porque parte de su impacto viene dado por la sorpresa y es aquí donde el efectismo de la película hace que sea una historia difícil de ver. La trama deja cabos sueltos con los que se generan dudas, mas no es difícil imaginar respuestas posibles para que la historia siga adelante. Y, de todas maneras, estos detalles no tienen importancia ante el horror que se esconde en lo que han tenido que vivir Jack y, sobre todo, Ma. Sea como sea, la película está contada desde el punto de vista de Jack, lo que no edulcora, pero sí suaviza tales detalles.

El elenco es fuerte, sobre todo Jacob Tremblay (si otra fuera la Academia, él también habría sido nominado y en Mejor Actor), Brie Larson y Joan Allen. Retratan sin miramientos las implicaciones de una situación así. El trabajo de diseño y dirección de arte es particularmente elaborado porque detalla cómo nos movemos en unos y otros sitios. Hay, además, una interacción con los objetos de la habitación de parte de Jack que enriquece la dinámica y entrevé su mundo, su manera de particularizar este pequeño mundo.

Me da curiosidad leer la novela que la autora misma, Emma Donoghue, adaptó para la pantalla. Superficialmente se puede pensar que quién es más indicado que el autor para escoger qué momentos de la novela se quedan y cuáles se pueden dejar a un lado.

Carol (Haynes, 2015) y la delicadeza de los gestos

Carol es una película que esboza los sentimientos agudizando la percepción de los gestos. Una mano apoyada en el hombro, una mirada al pasar desde un automóvil, un 'Te amo' previo a una interrupción inoportuna, un mechón de cabello por peinar. Hay un catálogo de gestos que la película va mostrando con sutileza e intimidad. Y no porque sea sutil deja de ser evocador, sino que más bien tal asomo de gestos sugiere una pasión intensa.

Podría decirse, reduciendo la trama, que es sobre un amor entre dos lesbianas. Pero es una película que, mientras muestra el amor que se va entrelazando entre Therese (Rooney Mara) y Carol (Cate Blanchett), también invita a la aceptación de la naturaleza de uno mismo. El filme no estigmatiza su relación, sino que le da los conflictos y relieves de una mujer a punto de divorciarse y una joven inocente. En esto, la carta que le escribe Carol a Therese condensa la pasión entre ellas. Con su voz firme y conciliadora, Carol relata en su correspondencia lo que hace a Therese tan esperanzada.

En este sentido, Therese, como fotógrafa de su entorno y amante, es una observadora que capta los más pequeños detalles. Es como Richard señala al principio sobre el filme que ven: "Estoy viendo si corresponden los gestos con lo que dicen los personajes". Therese, y Haynes a través de ella, está dilucidando su alrededor. Podría decirse que es una observadora casi pasiva si no fuera por su afición a la fotografía y porque, finalmente, opta por actuar, por decidir. Y es en tal decisión, una escena final que conmociona e inquieta, donde podemos ver que, siempre, la correspondencia de amor es a través de los gestos.

Impresiones sobre los resultados de la Guayaba de Oro 2015-2016

Entre veredictos, vino, pizza y chistes se desenvolvió una ceremonia íntima e informal para dar a conocer, y en algunas categorías desempatar en segundas rondas, los ganadores de la Primera edición de la Guayaba de Oro.

Horas después, conversando con algunos de los participantes que votaron en los premios, me han dicho que están muy poco satisfechos con los resultados. Siempre va a haber algunas personas insatisfechas con algunas opciones, pero cuando son varios ya hay que detenerse a pensar: ¿en qué fallamos o qué nos faltó?

La mayoría de las críticas van dirigidas hacia BIRDMAN, nominada a 7 Guayabas y ganadora de 4, aunque no quedó en Mejor Película (y, de hecho, no quedó tan cerca de entrar tampoco). Personalmente me parece una buena película que flaquea al final, pero no es una opción que nos permita destacar. Tiene un buen elenco, sí, y ésta es su mayor riqueza. Aún así, Demet Akbag por SUEÑO DE INVIERNO e, incluso, Kristen Stewart por CLOUDS OF SILS MARIA, hubieran sido opciones más relevantes como Mejor Actriz de Reparto. Aún así, estoy consciente de que cada elección parte de un gusto. El gusto se forma luchando contra su estancamiento, con el cumplir lo que dictan los demás. Tenemos que alejarnos de lo que dictan la temporada de premios estadounidense repensando lo que escogen y, de igual manera, con los festivales internacionales.

Celebro tremendamente los triunfos de SUEÑO DE INVIERNO, Haluk Bilginer y TIMBUKTU, no porque sean películas sin reconocer por otros (la película de Ceylan ganó en Cannes la Palma de Oro y la de Sissako fue nominada como Mejor Película Extranjera en el Óscar), sino porque son películas que resuenan, que quedan en uno meses después de haberlas visto y que así se diferencian del resto. Cuando votamos, conscientizamos el gusto, lo volvemos un agente activo con el cual decimos algo.

MAD MAX: FURY ROAD es tan tremenda gracias a sus aspectos técnicos que incitan a seguir la película hasta el final, pero cuestionaría su valor por encima de LEVIATHAN, LA JAULA DE ORO, TIMBUKTU o IDA, propuestas a la nominación por algunos de los participantes. Aquí es donde la cantidad tiene su peso, pero también tiene relevancia lo que vio cada uno. Hay que hurgar en el cine de muchos países.

Así como podríamos celebrar que nominamos a una mujer en Mejor Fotografía (algo que en ochenta y ocho años ni el Óscar no ha logrado) y pensar que somos desprejuiciados por ese lado, hay que seguir buscando en nuestras películas latinoamericanas y en las europeas, asiáticas y africanas. Más hacia lo diverso, menos hacia lo preestablecido. Más Paulina García (o Juliette Binoche) y menos Julianne Moore (no me malinterpreten, me gustó Moore, pero no es una de sus mejores y las interpretaciones en torno a enfermedades tienen más posibilidades/facilidades de relucir).

Finalmente, habría que preguntarse si el proceso de votación tanto de los nominados como de los ganadores funciona. El primero consiste en hacer un ránking de las cuatro mejores opciones según cada uno y valorar cada opción propuesta del uno al cinco. Estos puntos se suman y de ahí salen tres nominados. El segundo proceso consiste en rankear los tres nominados del mejor al menos gustado. Tal vez habría que mantener la valoración del 1 al 5 para esta fase para darle un valor numérico al gusto y reducir las probabilidades de empate.

Éste, como todo proyecto, crece o se atrasa con la más mínima decisión tomada. Por esto, tenemos que estar siempre atentos. Por esto, creo que es importante que a mitad de año hagamos un proceso de selección de lo mejor de acuerdo a lo que va de año. Así, tendremos un primer acercamiento a lo que nos propone la cartelera en cuanto a cine se refiere y no dejaremos acumular las impresiones hasta el final del año.

Ganadores y veredictos de la Primera edición de la Guayaba de Oro

MEJOR BANDA SONORA (Best Soundtrack)
1. Tom Holkenbog, MAD MAX: FURY ROAD
Por su correspondencia con una narrativa vertiginosa y vibrante.

2. Antonio Sánchez,  BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
3. Michael Giacchino, INSIDE OUT / INTENSAMENTE
4. John Williams, STAR WARS: THE FORCE AWAKENS

MEJOR ELENCO (Best Ensemble)
1. BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Por la cohesión del trabajo actoral que apoya o desencaja la travesía alucinatoria del protagonista.

2. MAD MAX: FURY ROAD
3. SUEÑO DE INVIERNO / KIS UYKUSU / WINTER SLEEP

MEJOR VESTUARIO (Best Costume Design)
1. Ami Sow, TIMBUKTU
Por su maravillosa confección del vestuario, la manera de usar los colores y cómo se complementa con el paisaje de la tierra árida.

2. Jenny Beavan, MAD MAX: FURY ROAD
3. Sandy Powell, CINDERELLA / CENICIENTA

MEJOR ACTOR DE REPARTO (Best Supporting Actor)
1. J. K. Simmons, WHIPLASH
Por la severidad de su actuación que otorgó solidez a la trama.

2. Edward Norton, BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
3. Mark Rylance, BRIDGE OF SPIES / PUENTE DE ESPÍAS

MEJOR FOTOGRAFÍA (Best Cinematography)
1. John Seale, MAD MAX: FURY ROAD
Por la mirada que revela un paisaje tan desolador como incitante.

2. Mikhail Krichman, LEVIATHAN
3. María Secco, LA JAULA DE ORO

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Best Supporting Actress)
1. Emma Stone, BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Haciéndonos ver con un sencillo gesto que ha sido dura con sus palabras hacia su padre, su mirada resuena mucho después de que ha salido de escena.

2. Demet Akbag, SUEÑO DE INVIERNO
2. Kristen Stewart, CLOUDS OF SILS MARIA

MEJOR GUIÓN (Best Screenplay)
1. Alejandro González Iñárritu, BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Por un entramado textual adecuado que va desde la desolación hasta una posible redención de la imagen del héroe.

2. Pete Docter, Ronaldo del Carmen, Meg LeFauve; INTENSAMENTE
3. Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan; SUEÑO DE INVIERNO

MEJOR ACTOR (Best Actor)
1. Haluk Bilginer, SUEÑO DE INVIERNO
Por la profundidad de sus transiciones emocionales y la dureza con la que enfrenta el desmoronamiento del pequeño mundo que había creado para sí mismo.

2. Michael Keaton, BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
3. Matt Damon, THE MARTIAN / MISIÓN RESCATE

MEJOR DIRECTOR (Best Director)
1. George Miller, MAD MAX: FURY ROAD
1. Alejandro González Iñárritu, BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Por la persecusión vital que emprenden ambos virtuosos para conducir sus respectivas películas hasta finales catárticos.

3. Nuri Bilge Ceylan, SUEÑO DE INVIERNO

MEJOR ACTRIZ (Best Actress)
1. Julianne Moore, STILL ALICE
Porque hace palpable el deterioro de su mente con gestos desarmantes que nos desestabilizan no sólo como espectadores.

2. Marion Cotillard, DEUX JOURS, UNE NUIT / DOS DÍAS, UNA NOCHE
3. Juliette Binoche, CLOUDS OF SILS MARIA

MEJOR PELÍCULA (Best Film)
1. SUEÑO DE INVIERNO
Porque su cuestionamiento moral sobrepasa el egoísmo de Aydin y las diferencias de él con Nihal y Necla, hasta hacernos entrever la inquietud humana que pervive tanto en ellos como, incluso, en Ylias, el niño.

2. MAD MAX: FURY ROAD
3. INSIDE OUT/ INTENSAMENTE

Totalizaciones
4 premios
BIRDMAN

3 premios
MAD MAX: FURY ROAD

2 premios
SUEÑO DE INVIERNO

1 premio
TIMBUKTU
STILL ALICE
WHIPLASH

Para esta fase votaron siete integrantes del grupo. Recordemos que los nominados y ganadores fueron escogidos de acuerdo a los estrenos de 2015 en la cartelera de cines de Venezuela, Argentina, Chile y España. Esto nos brindó un grupo heterogéneo de películas producidas entre 2013, como el caso de LA JAULA DE ORO; 2014, como BIRDMAN y SUEÑO DE INVIERNO; y 2015, como MAD MAX: FURY ROAD e INTENSAMENTE. Nos parece que esto nos hace resaltar de otros premios y nos da más variedad a la hora de escoger.