Midsommar: La Tragedia es el Nuevo Monstruo

Desde Hereditary, el director Ari Aster parece advertirnos que las sensaciones de miedo y desconcierto en el cine de terror ya no son causadas por entes paranormales, monstruos del averno o asesinos seriales sin rostro. El género, que siempre ha servido como espejo de las fobias y pesadillas sembradas en la sociedad, cambia su mito. Además evoluciona con relación a los avances tecnológicos del medio y los conflictos socio políticos de cada época, pues estos aspectos condicionan la sensibilidad de la audiencia, que a cada paso exige o se deja sorprender por obras que representen con acierto sus inquietudes mas profundas. Ejemplo de esto es Godzilla (1954), que es la representación de la ansiedad causada por la devastación nuclear en Hiroshima.

El debut cinematográfico de Aster ya es considerado para muchos un clásico del género y a pesar de que su cinta se disfrace de anécdota paranormal, lo que causaba desconcierto y temor en el espectador era el tema trágico y humano que nos contaba, casi como si su drama familiar fuese más pesadillesco que su historia de cultos demoníacos.

Midsommar sigue ese rastro poniéndose esta vez un disfraz de cine slasher. A su vez, relata un drama sobre la pérdida y la resistencia a lo nuevo. El conflicto central es sobre una relación dañina que no da para más y que, como si fuera poco, está custodiada por un suceso trágico que persigue a la protagonista, Dani (maravillosamente interpretada por Florence Pugh)

La película homenajea a la cinta escocesa del 73 The Wicker Man pues las dos comparten la suplencia de la noche por un campo diurno como espacio para lo terrorífico y el conflicto principal va de un extranjero sufriendo las cuestionables costumbres paganas de una comunidad aislada de la sociedad. También, al tener una estructura slasher, coquetea con el cine giallo de Dario Argento, alterando la iluminación y la fotografía con efectos psicodélicos que distorsionan la imagen bajo el conveniente argumento del uso de alucinógenos por parte de los peotagonistas, y no solo eso, pues tal cual como el género italiano, hace pompa de su apartado visual histriónico y presenta un argumento que parece no tener suficientes razones para mostrarnos asesinatos crueles.

Aster no encripta su diálogo. No como lo hacían Bergman ni Polanski, a pesar de que su sensibilidad por los temas humanos sea el mismo. Presumo que el director se inclina un poco más hacia autores del género que ha tratado en sus dos primeros largometrajes, Carpenter, Argento, Romero. Porque sabemos que es una cinta de terror con todas sus tramoyas: quiere mantenernos expectantes ante la muerte y lo mórbido; hay una sensación de peligro constante por los protagonistas; hay una flexibilidad de guión que permite la comedia involuntaria y el absurdismo, etc. Así como en estos maestros de la serie B, a Aster le interesa asustarnos, incomodarnos, causarnos pesadillas.

Si el cine de terror representa los miedos de una época, lo que el autor quiere probar es que a nuestra generación de espectadores le asusta y le incomoda sentir. Le abruma y le huye al quiebre emocional, a verse a sí mismo tal cual como es cuando la felicidad artificial en la que vivimos sumidos se pierde abruptamente, y las ansiedades que acechan al espíritu millenial son liberadas. No por nada sus dos obras han tratado sobre la pérdida y las relaciones, sean familiares o románticas.

Nuestra generación está rodeada de evasiones constantes al conflicto entre familiares amigos y parejas. Conceptos como relaciones tóxicas se usan constantemente para señalar a una relación romántica o amistosa que se vuelve codependiente y conflictiva. Los medios masivos como el cine tratan de forjar en nuestra conciencia un repudio por estos conflictos, presentando historias donde los problemas son siempre resueltos de forma edulcorada, forzando un "mensaje" y tratando con maniqueísmos que responden a alguna agenda política que esté de moda.

El director le habla a una generación que cada vez es más insensible y escapista, que le teme al dolor de una pérdida, a la fragilidad emocional. Manejamos tanta información y parece que lo hemos visto todo, siendo el cine de terror un campo donde el miedo solo parece lograrse por medio de jump scares. Aster es ese director que, con un tono pícaro y malévolo, nos somete a todos a, lo que yo creo que es nuestro mayor miedo hoy día, las emociones.

Nominaciones a la 5ta Guayaba de Oro

Ficción
Arábia
Manbiki Kazoku / Shoplifters
Pájaros de verano
Ya no estoy aquí

Documental
Carelia: Internacional con Monumento
Construcciones
Love, Antosha
Ne croyez sur tout par que je hurle

Director
Pedro Almodóvar, Dolor y Gloria
Lila Avilés, La Camarista
Fernando Frías, Ya No Estoy Aquí
Celia Rico Clavellino, Viaje al cuarto de una madre
Martin Scorsese, The Irishman

Elenco
Le Grand Bain
The Lighthouse
Manbiki Kazoku / Shoplifters
Once Upon a Time in Hollywood
Gisaengchung / Parasite

Actriz
Cate Blanchett, Where'd you go, Bernadette?
Gabriela Cartol, La Camarista
Julieta Figueroa, Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos
Amparo Noguera, Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos
Concepción Márquez, Cría puercos

Actor
Willem Dafoe, The Lighthouse
Juan Daniel García Treviño,  Ya no estoy aquí
Víctor Polster, Girl

Actor de Reparto
Luis Brandoni, El cuento de las comadrejas
Brad Pitt, Once Upon a Time in Hollywood
Arieh Worthalter, Girl

Actriz de Reparto
Julia Butters, Once Upon a Time in Hollywood
Laura Dern, Marriage Story
Emma Nelson,Where'd you go, Bernadette?
Julieta Serrano, Dolor y Gloria
Katherine Waterston, Mid90s

Guion
Pedro Almodóvar, Dolor y Gloria
Danny Boyle, Yesterday
Vladimir Durán y Sacha Amaral, Adiós, entusiasmo
María Camila Arias, Cristina Gallego, Ciro Guerra y Jacques Toulemonde; Pájaros de verano

Fotografía
Dolor y Gloria
The Lighthouse
Mid90s
Pájaros de verano

Montaje
Jiang Hu Er Nü / Ash is the Purest White
The Lighthouse
Once Upon a Time in Hollywood
Gisaengchung / Parasite

Banda Sonora
Fotoestudio Luisita
The Lighthouse
Suspiria
Toy Story 4
Yesterday

Vestuario
Jiang Hu Er Nü / Ash is the Purest White
Pájaros de Verano
Suspiria

Afiche
Once Upon a Time in Hollywood
Pájaros de Verano
Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos


TOTALIZACIONES

UNA NOMINACIÓN
Adiós, entusiasmo
Arábia
Carelia: Internacional con Monumento
Construcciones
Cría puercos
El cuento de las comadrejas
Fotoestudio Luisita
Le Grand Bain
The Irishman
Jojo Rabbit
Love, Antosha
Marriage Story
Ne croyez sur tout par que je hurle
Toy Story 4
Viaje al cuarto de una madre

DOS NOMINACIONES
La Camarista
Girl
Gisaengchung
Jiang hu er nü
Manbiki Kazoku
Mid90s
Suspiria
Where'd you go, Bernadette?
Yesterday

TRES NOMINACIONES
Vendrá la muerte y tendrá tus ojos
Ya no estoy aquí

CUATRO NOMINACIONES
Dolor y Gloria

CINCO NOMINACIONES
The Lighthouse
Once Upon a Time in Hollywood
Pájaros de verano

A días del cierre de las votaciones para la Guayaba de Oro, aquí una selección personal de lo destacable del año en los apartados técnicos (montaje, fotografía, vestuario y banda sonora) a partir de lo que he podido ver de la lista de películas elegibles:

Ad Astra (2018), James Gray: Fotografía, Banda Sonora y Montaje

Adam und Evelyn (2019), Andreas Goldstein: Fotografía

Adiós, entusiasmo (2018); Vladimir Durán: Fotografía, Banda Sonora y Montaje

Arábia (2018), João Dumans y Affonso Uchoa: Fotografía

Blackkklasmann (2018), Spike Lee: Fotografía y Banda Sonora

Can You Ever Forgive Me? (2018), Marielle Heller: Fotografía

Campo (2018), Tiago Hespanha: Fotografía y Montaje

Carelia: Internacional con Monumento (2019), Andrés Duque: Fotografía, Banda Sonora y Montaje

Construcciones (2018), Fernando Martín Restelli: Fotografía, Banda Sonora y Montaje

Cría puercos (2018), Ehécatl García: Fotografía

La Deuda (2019), Gustavo Fontán: Fotografía, Banda Sonora y Vestuario

Dogman (2018), Matteo Garrone: Fotografía y Montaje

Dolor y gloria (2019), Pedro Almodóvar: Fotografía, Banda Sonora y Vestuario

Las facultades (2019), Eloísa Solaas: Montaje

Frankie (2019), Ira Sachs: Fotografía

Interior (2017), Camila Rodríguez Triana: Montaje

Jiang hu er nu / La ceniza es el blanco más puro (2018), Zhangke Jia: Fotografía, Banda Sonora y Vestuario

Lina de Lima (2019), María Paz González: Fotografía, Banda Sonora, Montaje y Vestuario

Manbiki Kazoku / "Somos una familia" (2018), Hirokazu Koreeda: Fotografía, Banda Sonora, Vestuario y Montaje

Mid 90s (2019), Jonah Hill: Vestuario

The Mule (2019), Clint Eastwood: Banda Sonora

Once Upon a Time... in Hollywood (2019), Quentin Tarantino: Banda Sonora, Montaje y Vestuario

Pájaros de verano (2019), Cristina Gallego y Ciro Guerra: Banda Sonora, Vestuario, Montaje y Fotografía

Retrato de propietarios (2019), Joaquín Maito: Montaje

Rocketman (2019), Dexter Fletcher: Banda Sonora y Vestuario

Santiago, Italia (2019), Nanni Moretti: Montaje

Un Rubio (2019), Marco Berger: Fotografía y Montaje

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (2019), José Luis Torres Leiva: Fotografía y Montaje

Viaje al cuarto de una madre (2019), Celia Rico Clavellino

Vitalina Varela (2019), Pedro Costa

Where'd you go, Bernadette? (2019), Richard Linklater

Ya no estoy aquí (2019), Fernando Frías