Sueño de invierno / Kis uykusu
Entre las imágenes, los gustos, los comentarios y las discusiones de un grupo de cinéfilos.
jueves, 28 de enero de 2016
Mejor Película 2015 en la Guayaba de Oro
Sueño de invierno / Kis uykusu
martes, 26 de enero de 2016
Mejor Actriz 2015 en la Guayaba de Oro
lunes, 25 de enero de 2016
Mejor Actor 2015 en la Guayaba de Oro
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domingo, 24 de enero de 2016
Mejor Director 2015 en la Guayaba de Oro
sábado, 23 de enero de 2016
Mejor Actor de Reparto 2015 en la Guayaba de Oro
Edward Norton, BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Mark Rylance, BRIDGE OF SPIES / PUENTE DE ESPÍAS
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viernes, 22 de enero de 2016
Mejor Guión 2015 en la Guayaba de Oro
Alejandro González Iñárritu, Armando Bo, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris; BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
(inspirados en la obra teatral del cuento "De qué hablamos cuando hablamos de amor" de Raymond Carver)
Pete Docter, Ronnie del Carmen, Meg LeFauve, Josh Cooley; INSIDE OUT/INTENSAMENTE
Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan; SUEÑO DE INVIERNO
(inspirados en cuentos de Antón Chejóv)
[En los dos primeros enlaces están los guiones de las respectivas películas. En el tercer enlace, en vista de que no conseguí el guión, subí una entrevista al director]
(inspirados en la obra teatral del cuento "De qué hablamos cuando hablamos de amor" de Raymond Carver)
Pete Docter, Ronnie del Carmen, Meg LeFauve, Josh Cooley; INSIDE OUT/INTENSAMENTE
Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan; SUEÑO DE INVIERNO
(inspirados en cuentos de Antón Chejóv)
[En los dos primeros enlaces están los guiones de las respectivas películas. En el tercer enlace, en vista de que no conseguí el guión, subí una entrevista al director]
jueves, 21 de enero de 2016
miércoles, 20 de enero de 2016
Mejor Actriz de Reparto 2015 en la Guayaba de Oro
Emma Stone, BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Kristen Stewart, CLOUDS OF SILS MARIA
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martes, 19 de enero de 2016
lunes, 18 de enero de 2016
Mejor Elenco 2015 en la Guayaba de Oro
BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE): Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Amy Ryan, Zack Galifianakis
MAD MAX: FURY ROAD: Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Josh Helman, Nathan Jones, Zoë Kravitz, Rosie Huntington Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton.
MAD MAX: FURY ROAD: Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Josh Helman, Nathan Jones, Zoë Kravitz, Rosie Huntington Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton.
SUEÑO DE INVIERNO: Haluk Bilginer, Demet Akbag, Melisa Sözen, Ayberk Pekcan, Serhat, Mustafa Kiliç, Nejat Isler, Tamer Levent, Nadir Saribacak, Mehmet Ali Nuroglu, Emirhan Doruktutan.
domingo, 17 de enero de 2016
Mejor Banda Sonora 2015 en la Guayaba de Oro
Ésta es una categoría que abarca tanto el uso de música original como el uso de canciones durante alguna película. Por lo tanto, hay que estar atento tanto a la música por sí sola como a su función dentro de la película. Los nominados son:
Antonio Sánchez, BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Michael Giacchino, INSIDE OUT / INTENSAMENTE
Tom Holkenborg aka Junkie XL, MAD MAX: FURY ROAD
John Williams, STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
sábado, 16 de enero de 2016
Nominaciones a la 1ª Guayaba de Oro (2015-2016)
A continuación, los nominados a la 1era edición de la Guayaba de Oro. Las nominaciones fueron dadas a conocer hoy a través de Skype.
Éstas fueron las tres opciones que obtuvieron más votos en cada categoría y pasan a una segunda ronda para elegir el ganador. Los resultados serán anunciados el 31 de enero junto con un veredicto para cada ganador a través de Skype a las 9 pm (Argentina) - 7:30 pm (Venezuela).
En estos primeros resultados participamos nueve de los integrantes del grupo, entre miembros fundadores y miembros que se han integrado recientemente. La votación consistió en rankear cuatro opciones por categoría y valorarlas del uno al cinco, de manera de evitar empates.
La segunda ronda de votación consistirá en rankear los tres nominados de cada categoría. La votación cierra el 30 de enero. Para votar en esta segunda tanda es ideal, pero no necesario haber participado en la primera.
Las películas elegibles fueron las estrenadas durante 2015 en Venezuela, Argentina, Chile y España.
Éstas fueron las tres opciones que obtuvieron más votos en cada categoría y pasan a una segunda ronda para elegir el ganador. Los resultados serán anunciados el 31 de enero junto con un veredicto para cada ganador a través de Skype a las 9 pm (Argentina) - 7:30 pm (Venezuela).
En estos primeros resultados participamos nueve de los integrantes del grupo, entre miembros fundadores y miembros que se han integrado recientemente. La votación consistió en rankear cuatro opciones por categoría y valorarlas del uno al cinco, de manera de evitar empates.
La segunda ronda de votación consistirá en rankear los tres nominados de cada categoría. La votación cierra el 30 de enero. Para votar en esta segunda tanda es ideal, pero no necesario haber participado en la primera.
Las películas elegibles fueron las estrenadas durante 2015 en Venezuela, Argentina, Chile y España.
INSIDE OUT/INTENSAMENTE
MAD MAX: FURY ROAD
SUEÑO DE INVIERNO
MAD MAX: FURY ROAD
SUEÑO DE INVIERNO
MEJOR DIRECTOR (Best Director)
Alejandro González Iñárritu, BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
George Miller, MAD MAX: FURY ROAD
Nuri Bilge Ceylan, SUEÑO DE INVIERNO
George Miller, MAD MAX: FURY ROAD
Nuri Bilge Ceylan, SUEÑO DE INVIERNO
MEJOR ELENCO (Best Ensemble)
BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
MAD MAX: FURY ROAD
SUEÑO DE INVIERNO
MAD MAX: FURY ROAD
SUEÑO DE INVIERNO
MEJOR ACTRIZ (Best Actress)
Juliette Binoche, CLOUDS OF SILS MARIA
Marion Cotillard, DEUX JOURS, UNE NUIT/DOS DÍAS, UNA NOCHE
Julianne Moore, STILL ALICE
Marion Cotillard, DEUX JOURS, UNE NUIT/DOS DÍAS, UNA NOCHE
Julianne Moore, STILL ALICE
MEJOR ACTOR (Best Actor)
Michael Keaton, BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Matt Damon, THE MARTIAN/MISIÓN RESCATE
Haluk Bilginer, KIS UYKUSU/SUEÑO DE INVIERNO
Matt Damon, THE MARTIAN/MISIÓN RESCATE
Haluk Bilginer, KIS UYKUSU/SUEÑO DE INVIERNO
MEJOR ACTOR DE REPARTO (Best Supporting Actor)
Edward Norton, BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Mark Rylance, BRIDGE OF SPIES/PUENTE DE ESPÍAS
J. K. Simmons, WHIPLASH
Mark Rylance, BRIDGE OF SPIES/PUENTE DE ESPÍAS
J. K. Simmons, WHIPLASH
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO (Best Supporting Actress)
Emma Stone, BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
Kristen Stewart, CLOUDS OF SILS MARIA
Demet Akbag, SUEÑO DE INVIERNO
Kristen Stewart, CLOUDS OF SILS MARIA
Demet Akbag, SUEÑO DE INVIERNO
MEJOR GUIÓN (Best Screenplay)
BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
INTENSAMENTE
SUEÑO DE INVIERNO
INTENSAMENTE
SUEÑO DE INVIERNO
MEJOR FOTOGRAFÍA (Best Cinematography)
LA JAULA DE ORO
LEVIATHAN
MAD MAX: FURY ROAD
LEVIATHAN
MAD MAX: FURY ROAD
MEJOR VESTUARIO (Best Costume Design)
CINDERELLA/CENICIENTA
MAD MAX: FURY ROAD
TIMBUKTU
MAD MAX: FURY ROAD
TIMBUKTU
MEJOR BANDA SONORA (Best Soundtrack)
BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
INTENSAMENTE
MAD MAX: FURY ROAD
STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
TOTALES:
7 nominaciones:
BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
6 nominaciones
MAD MAX: FURY ROAD
SUEÑO DE INVIERNO
3 nominaciones
INTENSAMENTE
2 nominaciones
CLOUDS OF SILS MARIA
1 nominación
CENICIENTA
DOS DÍAS, UNA NOCHE
LA JAULA DE ORO
LEVIATHAN
THE MARTIAN
PUENTE DE ESPÍAS
STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
STILL ALICE
TIMBUKTU
WHIPLASH
BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
INTENSAMENTE
MAD MAX: FURY ROAD
STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
TOTALES:
7 nominaciones:
BIRDMAN (OR THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
6 nominaciones
MAD MAX: FURY ROAD
SUEÑO DE INVIERNO
3 nominaciones
INTENSAMENTE
2 nominaciones
CLOUDS OF SILS MARIA
1 nominación
CENICIENTA
DOS DÍAS, UNA NOCHE
LA JAULA DE ORO
LEVIATHAN
THE MARTIAN
PUENTE DE ESPÍAS
STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
STILL ALICE
TIMBUKTU
WHIPLASH
lunes, 11 de enero de 2016
Steve Jobs (Danny Boyle, 2015), las complejidades detrás de una creación
En varios momentos de Steve Jobs, se compara las computadoras con obras de arte, sean canciones o pinturas. El propio Jobs, interpretado por Michael Fassbender, dice que él es el conductor de la orquesta y los técnicos e ingenieros son los músicos. Ésta es sólo una premisa que la película explora con una energía que no nubla las complejidades detrás de los hechos que rodean una creación.
Podría decirse que la película es una biopic de Steve Jobs, pero eso sería relegar el tono grandilocuente detrás de las máquinas revolucionarias que se están por presentar a lo largo del filme. Jobs es, y varias veces se nos deja entrever, estas creaciones; estos inventos son su tarjeta de presentación. Pero es lo que hay detrás lo que le importa a Sorkin y a Boyle: detrás de la presentación, detrás de Steve Jobs, detrás de cada computadora. Cada personaje marca los diversos recorridos de creación, de ensayo, en fin, de vida. Y así, cada elemento de la película funciona con precisión para (des)montar esta máscara en particular que es la pretensión de ser lo que creas.
El filme sigue a Jobs en los preparativos de su presentación de tres inventos que innovaron el uso de computadoras personales y que cierra con la iMac en 1998. Ahí lo acompañan o lo confrontan Joanna Hoffman, dos Andy, John Sculley, Steve Wozniak, Lisa y Chrisann.
El Jobs de Fassbender arremete contra los ingenieros con agudeza y, a medida que pasamos a otra faceta de su vida, no pierde su ingenio, pero muestra sus flaquezas también. El Jobs de Fassbender deja ver a un genio y, a la vez, los tropiezos que lo hacen, no ya un hombre, sino un cobarde que se esconde, una vez más, detrás de un mito contemporáneo (la tecnología) para ensalzarse. No muy atrás va la Joanna Hoffman de una Kate Winslet comprensiva y atenta a cada detalle que articula el espectáculo. Más que un acento dudoso, su tino es el de apaciguar la bestia con inteligencia. A su vez, el juego verbal entre Fassbender y Jeff Daniels o entre Fassbender y Stuhlbarg permite detallar los tremendos actores que se enfrentan acá. Cada uno envejece dentro de sus personajes convencido de que es una pieza fundamental y que las confusiones públicas nublan sus relaciones.
Finalmente, aunque la película termine en una nota dulce, queda la impresión de que se ha visto la preparación y la lucha de un hombre, no contra las máquinas, sino con su lado humano que lo entorpece y envilece.
Podría decirse que la película es una biopic de Steve Jobs, pero eso sería relegar el tono grandilocuente detrás de las máquinas revolucionarias que se están por presentar a lo largo del filme. Jobs es, y varias veces se nos deja entrever, estas creaciones; estos inventos son su tarjeta de presentación. Pero es lo que hay detrás lo que le importa a Sorkin y a Boyle: detrás de la presentación, detrás de Steve Jobs, detrás de cada computadora. Cada personaje marca los diversos recorridos de creación, de ensayo, en fin, de vida. Y así, cada elemento de la película funciona con precisión para (des)montar esta máscara en particular que es la pretensión de ser lo que creas.
El filme sigue a Jobs en los preparativos de su presentación de tres inventos que innovaron el uso de computadoras personales y que cierra con la iMac en 1998. Ahí lo acompañan o lo confrontan Joanna Hoffman, dos Andy, John Sculley, Steve Wozniak, Lisa y Chrisann.
El Jobs de Fassbender arremete contra los ingenieros con agudeza y, a medida que pasamos a otra faceta de su vida, no pierde su ingenio, pero muestra sus flaquezas también. El Jobs de Fassbender deja ver a un genio y, a la vez, los tropiezos que lo hacen, no ya un hombre, sino un cobarde que se esconde, una vez más, detrás de un mito contemporáneo (la tecnología) para ensalzarse. No muy atrás va la Joanna Hoffman de una Kate Winslet comprensiva y atenta a cada detalle que articula el espectáculo. Más que un acento dudoso, su tino es el de apaciguar la bestia con inteligencia. A su vez, el juego verbal entre Fassbender y Jeff Daniels o entre Fassbender y Stuhlbarg permite detallar los tremendos actores que se enfrentan acá. Cada uno envejece dentro de sus personajes convencido de que es una pieza fundamental y que las confusiones públicas nublan sus relaciones.
Finalmente, aunque la película termine en una nota dulce, queda la impresión de que se ha visto la preparación y la lucha de un hombre, no contra las máquinas, sino con su lado humano que lo entorpece y envilece.
viernes, 1 de enero de 2016
POR CONSIDERAR PARA LA GUAYABA DE ORO 2015: Mejor Película y Mejor Director
MEJOR PELÍCULA
La Jaula de Oro
Taxi (Teheran)
Gett: El divorcio de Vivianne Amsalem
La sal de la tierra
Inside Out
Timbuktu
Kis uykusu / "Sueño de invierno"
Leviathan
Mad Max: Fury Road
Mia Madre
Kaze tachinu / "El viento se levanta"
MEJOR DIRECTOR
Hayao Miyazaki, Kaze tachinu / "El viento se levanta"
Wim Wenders, La sal de la tierra
Andrey Zvyagintsev, Leviathan
Nanni Moretti, Mia Madre
George Miller, Mad Max: Fury Road
Nuri Bilge Ceylan, Kis uykusu / "Sueño de invierno"
Pete Docter y Ronaldo Del Carmen, Inside Out
Jafar Panahi, Taxi (Teheran)
Diego Quemada-Díez, La Jaula de Oro
Alejandro González Iñárritu, Birdman (Or the Unexpected Virtue of Ignorance)
Abderrahmane Sissake, Timbuktu
Ronit y Shlomi Elkabetz, Gett: El divorcio de Vivianne Amsalem
martes, 29 de diciembre de 2015
Hawaii (2013) y Playa Futuro (2014)
Para retomar apropiadamente las labores en el blog que empezaron con el proyecto de la Guayaba de Oro, continúo con comentarios sobre películas vistas. Como la Guayaba está acaparando la atención de los filmes más comentados en el año, comienzo por dos películas de las que había escuchado hace, por lo menos, un año, pero que fue apenas la semana pasada que las vi.
Hawaii (2013) de Marco Berger trata de cómo se van reconociendo dos hombres a partir de que uno de ellos, Eugenio (Manuel Vignau), le da trabajo al otro, Martín (Mateo Chiarino), en su casa de verano.
Lo que más tienta de ella es cuánto valor le da al acercamiento entre Eugenio y Martín, y cómo retrasa el acercamiento íntimo que es casi inexistente, aunque finalmente lo intuimos. Es un retraso deseoso que me recuerda a la escena casi al comienzo de Brokeback Mountain donde Jack está pelando una papa mientras al fondo Ennis se desnuda. Es una escena que muestra la tentación de Jack y, a la vez, tienta por la desnudez borrosa. Hawaii tiene varias escenas así y que, sumadas, generan mucha expectativa de lo que va a ocurrir. Hasta el final donde adquiere sentido ese momento en la piscina donde Eugenio se distrae y apenas escucha "dos ananás" de todo lo que le narra Martín.
Si bien tiene una música que ralentiza el ritmo, es una película que termina enterneciendo por lo que implica Hawaii para estos personajes. Al final, la novela que está escribiendo Eugenio, el trabajo de la casa y la vida callejera de Martín son secundarios a lo que ellos han ido viviendo juntos ahora y en su infancia.
Hawaii (2013) de Marco Berger trata de cómo se van reconociendo dos hombres a partir de que uno de ellos, Eugenio (Manuel Vignau), le da trabajo al otro, Martín (Mateo Chiarino), en su casa de verano.
Lo que más tienta de ella es cuánto valor le da al acercamiento entre Eugenio y Martín, y cómo retrasa el acercamiento íntimo que es casi inexistente, aunque finalmente lo intuimos. Es un retraso deseoso que me recuerda a la escena casi al comienzo de Brokeback Mountain donde Jack está pelando una papa mientras al fondo Ennis se desnuda. Es una escena que muestra la tentación de Jack y, a la vez, tienta por la desnudez borrosa. Hawaii tiene varias escenas así y que, sumadas, generan mucha expectativa de lo que va a ocurrir. Hasta el final donde adquiere sentido ese momento en la piscina donde Eugenio se distrae y apenas escucha "dos ananás" de todo lo que le narra Martín.
Si bien tiene una música que ralentiza el ritmo, es una película que termina enterneciendo por lo que implica Hawaii para estos personajes. Al final, la novela que está escribiendo Eugenio, el trabajo de la casa y la vida callejera de Martín son secundarios a lo que ellos han ido viviendo juntos ahora y en su infancia.
Praia do Futuro/"Playa Futuro" (2014) de Karim Aïnouz es, a un mismo tiempo, una historia de amor homosexual entre Donato (Wagner Moura), Konrad (Clemens Schick) y de amor fraterno entre Donato y Ayrton (Jesuíta Barbosa), su hermano.
En contraste con Hawaii, ésta es mucho más erótica y gráfica lo que excita más, pero esto es lo de menos. Vista por separado, es una hermosa reflexión sobre lo que significa la adaptación y el vínculo entre estos hermanos. Si no, que lo muestre el tercer plano dispuesto a continuación donde lo que contradice a la pareja, lo que los distancia, es eso mismo que Donato no tiene en Alemania, pero que termina por conseguir a su manera particular.
La película puede verse como un juego de tensión sexual entre los protagonistas, como apunta Nathaniel Rogers en su blog. Y, de hecho, tienen mucha química: sus miradas, sus conversaciones, sus caricias, sus escenas de sexo. Pero el filme es mucho más que esto, como lo promete su primer capítulo. Están también retratadas la adaptación y el vínculo con el hermano, sobre todo entre planos que hablan con más fuerza que cualquier diálogo e, incluso, la reflexión que cierra el último capítulo, meditabunda.
Al final, "Playa Futuro" se gana su ternura y su calidez aún en terrenos fríos.
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miércoles, 23 de diciembre de 2015
Antecedentes de la Guayaba de Oro: Las mejores de 2011
Hoy, hurgando entre los recuerdos, conseguí un documento que registra los posibles antecedentes de este premio Guayaba de Oro. Son dos hojas engrapadas, anotadas con diversas grafías, ocho por lo menos, y ya un poco manchadas por el tiempo. En ellas: veinte películas con sus comentarios respectivos. Esto es un verdadero documento, en tanto que valioso de nuestras reuniones y apreciaciones.
En el año 2011, le fue pedido a cada participante del grupo que diera sus diez mejores películas del año. Acá, las veinte más mencionadas y los comentarios de algunos:
20. Mother and Child (Rodrigo García, 2010)
"Cruda, sin el típico final feliz. Nos acerca a una realidad, que tal vez no es cercana para nosotros" (G. D.)
"Mucho mejor que Stepmom" (G.Y.)
"Melodrama tras el silencio" (E.E.)
19. Masz Na Imie Justine/"Atrapada" (Franco de Peña. 2005)
18. Reverón (Diego Rísquez, 2011)
"¿Por qué todos los pintores terminan en un psiquiátrico" (Y.R.)
"Incompleta" (T.O.)
"Mediocre" (G.Y.)
"Mucho que desear. Inverosímil. Pero tiene "algo"" (C.G.)
"se ridiculiza la imagen del poeta Gerbasi. Buena música (Devendra…) (R.)
17. Mä som hatar kvinnor/"Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" (Niels Arden Oplev, 2009)
"Maldad" (G.Y.)
"Secretos develados, injurias, venganza" (G.D.)
"Lo llano de la oscuridad" (E.E.)
16. La vida empieza hoy (Laura Mañá, 2010)
"Emoción" (M.R.)
"Pilar Bardem grandiosa" (G.D.)
"Claro que sí, la vida empieza hoy con tina y agua caliente y…" (Y.R.)
"Como un juego inconcluso" (E.E.)
15. True Grit (hermanos Coen, 2010)
"Ridiculez" (G.Y.)
"La leyenda, la caricatura, que proviene de tener temple de acero" (E.E.)
14. Faubourg 36/"Me enamoré en París" (Christophe Barratier, 2008)
"Verosímil, emociones" (G.D.)
13. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
"Fuerza" (G.Y.)
"La presencia de un mito" (E.E.)
12. Le Concert/"El Gran Concierto" (Radu Mihaileanu, 2009)
"Pudo haber sido excelente" (G.Y.)
"En la calle siempre hay música" (Y.R.)
"Discriminatoria: visión prejuiciosa de los rusos" (C.V.)
11. Io sono l'amore/"El Amante" (Luca Guadagnino, 20009)
"Silencio" (T.O.)
"Foto textura, textura deseo, deseo naturaleza - origen" (Y.R.)
"Absoluta" (R.)
"Yo soy el amor (des)cubierto(s) en la caverma. descubiertos en el vino tinto de su vestido con el mostaza de soporte" (E.E.)
10. La graine e le mulet/"La Gran Cena" (Abdellatif Kechiche, 2007)
"Sensual" (G.Y.)
"La parsimonia del absurdo" (E.E.)
09. Biutiful (Alejandro González Iñárritu, 2010)
"Dura" (M.R.)
"Bella" (G.Y.)
"Mala edición del audio (diálogos), se requiere subtítulos. Buen guión = real" (R.)
"Excelente la manera en que se pinta una Barcelona hostil y violenta. Quizás se pierde entre las historias que, por separado, podían ser desarrolladas" (C.V.)
08. The Beaver/"Mi otro yo" (Jodie Foster, 2011)
"Lucha" (M.R.)
"Inteligente" (G.Y.)
"Sorprenden los detalles de la oscuridad" (E.E.)
07. Midnight in Paris/"Medianoche en París" (Woody Allen, 2011)
"Plagada de clichés snobs. Los escritores y artistas son mostrados de una forma plana, llenos de lugares comunes" (C.V.)
"Uno de los mejores inicios que he visto" (Y.R.)
"Fantasiosa, reflexiva" (T.O.)
"Jazz, literatura; Woody haciendo la misma película" (R.)
"Cómoda, fácil, tonta: lugar común" (G.Y.)
"Ilusoria, pero el sueño de muchos estar con Dalí, Hemingway y Buñuel en un sueño no tiene precio jajaja" (G.D.)
"La caricatura intelectualosa" (E.E.)
"Simple, simpatía, agradable" (C.G.)
06. The Ghost Writer (Roman Polanski, 2011)
"Fría" (G.Y.)
"Papeles al aire" (R.)
"Taimada e inquietante" (E.E.)
05. The King's Speech/"El discurso del rey" (Tom Hooper, 2010)
"Determinación" (M.R.)
"Un tartamudo al cantar deja de serlo…magia del arte y sus expresiones (alma)" (Y.R.)
"Muda" (E.E.)
04. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)
"Tierna" (G.Y.)
"Apasionada, certera, dura" (G.D.)
"El amigo asesinado ocultando el retrato antes que le apagaran la borrachera" (R.)
"Demuele cómo puede costar cuando se toma la justicia en las manos propias. Sus ojos" (E.E.)
"Impactante, te remueve" (C.G.)
"La cárcel siempre está en tu mente, no afuera" (R.)
03. A Single Man (Tom Ford, 2009)
"Perfecta" (G.Y.)
"El comercial de perfume más largo que he visto" (R.)
"La elegancia puede pecar de apariencia" (E.E.)
"Lenta, personajes monótonos" (C.V.)
02. Blue Valentine (Derek Cianfrance, 2009)
"Incomodidad, amarga" (M.R.)
"Conflicto" (G.Y.)
"Real, cruda" (C.G.)
"El amor siempre esconde cosas mágicas y dolorosas" (Y.R.)
"La perfidia tiene rostro de mujer" (R.)
"Excelentes actuaciones, la música redimensiona cada momento, devastadora en el uso de los flashbacks" (C.V.)
"El gesto pasado, mientras pasa más el tiempo, se vuelve más preciso y más demoledor" (E.E.)
01. Black Swan (Darren Aronofsky, 2010)
"Pasión" (M.R.)
"Contrastes" (G.Y.)
"No fue la gran cosa" (C.G.)
"La magia de las tablas, danzar al límite del anhelo; y luego el ahogo" (Y.R.)
"La actuación de Natalie es un poco sobreactuada al principio pero luego se vuelve impactante. Buen trabajo, en el montaje del ballet y en atrapar al espectador en la obsesión de la protagonista" (C.V.)
"Si se tomara menos en serio y, por lo tanto, fuese menos asfixiante, sería más divertida y más suelta. Nunca hay un cisne negro en Natalie Portman" (E.E.)
En el año 2011, le fue pedido a cada participante del grupo que diera sus diez mejores películas del año. Acá, las veinte más mencionadas y los comentarios de algunos:
20. Mother and Child (Rodrigo García, 2010)
"Cruda, sin el típico final feliz. Nos acerca a una realidad, que tal vez no es cercana para nosotros" (G. D.)
"Mucho mejor que Stepmom" (G.Y.)
"Melodrama tras el silencio" (E.E.)
19. Masz Na Imie Justine/"Atrapada" (Franco de Peña. 2005)
18. Reverón (Diego Rísquez, 2011)
"¿Por qué todos los pintores terminan en un psiquiátrico" (Y.R.)
"Incompleta" (T.O.)
"Mediocre" (G.Y.)
"Mucho que desear. Inverosímil. Pero tiene "algo"" (C.G.)
"se ridiculiza la imagen del poeta Gerbasi. Buena música (Devendra…) (R.)
17. Mä som hatar kvinnor/"Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" (Niels Arden Oplev, 2009)
"Maldad" (G.Y.)
"Secretos develados, injurias, venganza" (G.D.)
"Lo llano de la oscuridad" (E.E.)
16. La vida empieza hoy (Laura Mañá, 2010)
"Emoción" (M.R.)
"Pilar Bardem grandiosa" (G.D.)
"Claro que sí, la vida empieza hoy con tina y agua caliente y…" (Y.R.)
"Como un juego inconcluso" (E.E.)
15. True Grit (hermanos Coen, 2010)
"Ridiculez" (G.Y.)
"La leyenda, la caricatura, que proviene de tener temple de acero" (E.E.)
14. Faubourg 36/"Me enamoré en París" (Christophe Barratier, 2008)
"Verosímil, emociones" (G.D.)
13. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
"Fuerza" (G.Y.)
"La presencia de un mito" (E.E.)
12. Le Concert/"El Gran Concierto" (Radu Mihaileanu, 2009)
"Pudo haber sido excelente" (G.Y.)
"En la calle siempre hay música" (Y.R.)
"Discriminatoria: visión prejuiciosa de los rusos" (C.V.)
11. Io sono l'amore/"El Amante" (Luca Guadagnino, 20009)
"Silencio" (T.O.)
"Foto textura, textura deseo, deseo naturaleza - origen" (Y.R.)
"Absoluta" (R.)
"Yo soy el amor (des)cubierto(s) en la caverma. descubiertos en el vino tinto de su vestido con el mostaza de soporte" (E.E.)
10. La graine e le mulet/"La Gran Cena" (Abdellatif Kechiche, 2007)
"Sensual" (G.Y.)
"La parsimonia del absurdo" (E.E.)
09. Biutiful (Alejandro González Iñárritu, 2010)
"Dura" (M.R.)
"Bella" (G.Y.)
"Mala edición del audio (diálogos), se requiere subtítulos. Buen guión = real" (R.)
"Excelente la manera en que se pinta una Barcelona hostil y violenta. Quizás se pierde entre las historias que, por separado, podían ser desarrolladas" (C.V.)
08. The Beaver/"Mi otro yo" (Jodie Foster, 2011)
"Lucha" (M.R.)
"Inteligente" (G.Y.)
"Sorprenden los detalles de la oscuridad" (E.E.)
07. Midnight in Paris/"Medianoche en París" (Woody Allen, 2011)
"Plagada de clichés snobs. Los escritores y artistas son mostrados de una forma plana, llenos de lugares comunes" (C.V.)
"Uno de los mejores inicios que he visto" (Y.R.)
"Fantasiosa, reflexiva" (T.O.)
"Jazz, literatura; Woody haciendo la misma película" (R.)
"Cómoda, fácil, tonta: lugar común" (G.Y.)
"Ilusoria, pero el sueño de muchos estar con Dalí, Hemingway y Buñuel en un sueño no tiene precio jajaja" (G.D.)
"La caricatura intelectualosa" (E.E.)
"Simple, simpatía, agradable" (C.G.)
06. The Ghost Writer (Roman Polanski, 2011)
"Fría" (G.Y.)
"Papeles al aire" (R.)
"Taimada e inquietante" (E.E.)
05. The King's Speech/"El discurso del rey" (Tom Hooper, 2010)
"Determinación" (M.R.)
"Un tartamudo al cantar deja de serlo…magia del arte y sus expresiones (alma)" (Y.R.)
"Muda" (E.E.)
04. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)
"Tierna" (G.Y.)
"Apasionada, certera, dura" (G.D.)
"El amigo asesinado ocultando el retrato antes que le apagaran la borrachera" (R.)
"Demuele cómo puede costar cuando se toma la justicia en las manos propias. Sus ojos" (E.E.)
"Impactante, te remueve" (C.G.)
"La cárcel siempre está en tu mente, no afuera" (R.)
03. A Single Man (Tom Ford, 2009)
"Perfecta" (G.Y.)
"El comercial de perfume más largo que he visto" (R.)
"La elegancia puede pecar de apariencia" (E.E.)
"Lenta, personajes monótonos" (C.V.)
02. Blue Valentine (Derek Cianfrance, 2009)
"Incomodidad, amarga" (M.R.)
"Conflicto" (G.Y.)
"Real, cruda" (C.G.)
"El amor siempre esconde cosas mágicas y dolorosas" (Y.R.)
"La perfidia tiene rostro de mujer" (R.)
"Excelentes actuaciones, la música redimensiona cada momento, devastadora en el uso de los flashbacks" (C.V.)
"El gesto pasado, mientras pasa más el tiempo, se vuelve más preciso y más demoledor" (E.E.)
01. Black Swan (Darren Aronofsky, 2010)
"Pasión" (M.R.)
"Contrastes" (G.Y.)
"No fue la gran cosa" (C.G.)
"La magia de las tablas, danzar al límite del anhelo; y luego el ahogo" (Y.R.)
"La actuación de Natalie es un poco sobreactuada al principio pero luego se vuelve impactante. Buen trabajo, en el montaje del ballet y en atrapar al espectador en la obsesión de la protagonista" (C.V.)
"Si se tomara menos en serio y, por lo tanto, fuese menos asfixiante, sería más divertida y más suelta. Nunca hay un cisne negro en Natalie Portman" (E.E.)
lunes, 21 de diciembre de 2015
POR CONSIDERAR PARA LA GUAYABA DE ORO: Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Elenco 2015
MEJOR ELENCO
Deux jours, une nuit/"Dos días, una noche": Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Catherine Saleé, Fabianne Sciascia, Timur Magomedgadzhiev.
Taxi: Jafar Panahi, la abogada, la sobrina, el vendedor de películas, la pareja.
Inside Out: Phyllis Smith, Amy Poehler, Bill Hader, Richard Kind, Mindy Kaling, Kaitlin Dias.
La Jaula de Oro: Brandon López, Rodolfo Domínguez, Karen Martínez, Ricardo Esquerra.
Leviathan: Aleksey Serebraykov, Elena Lyadova, Roman Madyanov, Vladimir Vdovichenkov.
Kis uykusu/"Sueño de invierno": Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag, Nejat Isler, Emirhan Doruktutan.
Mia Madre: Margherita Buy, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, John Turturro, Enrico Iannello.
The Martian: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Kristen Wiig, Sean Bean, Michael Peña, Sean Bean.
Birdman: Michael Keaton, Emma Stone, Naomi Watts, Edward Norton, Amy Ryan.
MEJOR ACTOR
MEJOR ACTRIZ
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