Los nominados de la Guayaba de Oro 2018-2019 (1)

Faltan siete días para el anuncio de los ganadores de la 4ª edición de la Guayaba de Oro. Como preámbulo, haremos un repaso de cada una de las 31 nominadas repartidas en catorce categorías.

A continuación, comenzamos con una primera tanda de las películas con una sola nominación:

Dead Souls
Dirigida por Wang Bing y una de las nominadas en Mejor Documental, la película expone, a través de los ancianos sobrevivientes, la realidad de los campos de trabajo forzado en la década de los cincuenta en China.

Teatro de Guerra
Dirigida por Lola Arias y también nominada en Mejor Documental, desnuda los recuerdos de seis veteranos de la guerra de las Malvinas hasta llegar a la emoción de cada uno de ellos.

Visages, Villages
Dirigida a cuatro manos entre Àgnes Varda y JR, la película está nominada en Mejor Documental y recorre pueblos de Francia en busca de rostros para plasmar en las paredes con gigantografías.

Hereditary  

Toni Collette está nominada por su actuación alucinante en Hereditary (2018). Es la primera nominación para la actriz en la Guayaba y la única para la película.

The Tale

La única nominación para esta película que terminó siendo transmitida por HBO es para su actriz principal: Laura Dern, quien recibe su primera mención en la Guayaba. En ella, interpreta a Jenny, una realizadora que reconstruye recuerdos del pasado en torno a su relación con dos profesores de su pre-adolescencia.

120 Battements par Minute

El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart está nominado por su interpretación como Sean en la película de  de Robin Campillo. La película trata sobre cómo un grupo presiona a las empresas farmacéuticas para que tome acción contra la epidemia del sida en la década de los noventa.

Dogman

Marcello Fonte es el nominado por su actuación en la película de Matteo Garrone que compitió en la edición de Venecia del año pasado.

Beoning

Steven Yeun recibió la única nominación para "Burning" en la Guayaba de Oro. Es uno de los candidatos para Mejor Actor de Reparto como Ben, un hombre al que conoce Shin en un viaje a África.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Sam Rockwell está nominado en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su oscarizada actuación como el policía Dixon en la película de Martin McDonagh.

Guayaba de Oro 2018-2019: Mejor Guión y Mejor Fotografía: Para tu consideración

Pasamos a dos categorías fundamentales en el proceso de una película: la creación literaria y visual de las imágenes que posteriormente veremos. La variedad de estos grupos a considerar habla más de que la calidad puede estar en una historia tradicional como Widows como en un documental que escenifica las heridas de la guerra a través de la puesta en escena, como ocurre en Teatro de Guerra

Mejor Guión

James Ivory, Call Me by Your Name

Paul Schrader, First Reformed

Jérôme Reybaud, Jours de France

Debra Granik y Anne Rossellini, Leave No Trace

Alfonso Cuarón, Roma

Ana Urushadze, Sashishi Deda / "Madre Aterradora"

Wojciech Bakowski, Zuzanna Bartoszek y Robert Bolesto; Serce milosci / "Corazón Amante"

Lola Arias, Teatro de Guerra

Gustavo Fontán, Trilogía del Lago Helado

Gillian Flynn y Steve McQueen, Widows


Mejor Fotografía

Chayse Irvin, BlackKklansMan

Sayombhu Mukdeeprom, Call Me by Your Name

Alexander Dynan, First Reformed

Julien Sallé, L'Incertitude des Confins / "Las Incertidumbres de los Confines"

Konstantin Esadze, Sashishi Deda / "Madre Aterradora"

Lukasz Gutt, Serce milosci / "Corazón Amante"

El Silencio es un Cuerpo que Cae

Lukasz Zal, Zimna wojna / "Cold War"

Alfonso Cuarón, Roma

Sean Bobbitt, Widows

Guayaba de Oro 2018-2019: Mejor Elenco y Actor de Reparto: Para tu consideración

Aún el trabajo de los elencos puede ser diverso, y no sólo por la variedad de actores y actrices que trabajan en ellos. Están los elencos donde ninguno sobresale como personaje, sino por el trabajo mancomunado de todos los involucrados. Podría ser el caso de A Fábrica de Nada, donde un grupo de empleados son sacados de la fábrica en la que trabajan pero ellos se resisten; y de Widows donde las cuatro mujeres tienen un peso considerable, aunque Viola Davis y Elizabeth Debicki llevan la delantera con respecto a lo que atiende el guión.

Después están los elencos con sus personajes principales y secundarios bien definidos, que son los que suelen abundar.

Mejor Elenco

L'Atelier / "El Taller de Escritura"

Call Me by Your Name

Cicha Noc / "Noche de paz"

A Fábrica de Nada

Familia Sumergida

Jours de France / "Cuatro días, cuatro noches"

LadyBird

Teatro de Guerra

Sashishi Deda / "Madre Aterradora"

Widows

La categoría de los actores de reparto siempre ha sido poco interesante para mí, pero por razones ajenas a las actuación como tal. De niño, cuando veía los Óscares o veía las actuaciones que habían ganado en décadas anteriores, solían ser reconocidos los actores por su trayectoria o ser nominados por actuaciones que evidentemente no pertenecían a la categoría de reparto.

Con el tiempo esto ha cambiado, aunque es innegable que dejó su huella porque sigue ocurriendo.

Mejor Actor de Reparto

Armie Hammer, Call Me by Your Name

Michael Stuhlbarg, Call Me by Your Name

Willem Dafoe, The Florida Project

Kyle Chandler, Game Night

Barry Keoghan, The Killing of a Sacred Deer

Tracy Letts, LadyBird

Jonathan Pryce, The Wife

Septiembre en películas

La selección de películas memorables de septiembre es tan diversa que incluye un poco de cine experimental en la lista del crítico venezolano Pablo Gamba. La maravilla de esto es que hay enlaces a algunos de los trabajos de estos realizadores experimentales, para quienes tengan curiosidad.

Gabriel Balmaceda y este servidor nos vamos por opciones un tanto más tradicionales en formato. Mientras tanto, Moisés Lárez y Damián Lambert rescatan El Insulto (2017) de Ziad Doueiri como una "grata sorpresa" vista en el cine, aunque desechan lo visto en Netflix el mes pasado. Recordemos que la película libanesa fue nominada en la categoría de Mejor Película de Habla Extranjera en los Óscars de este año.

Pablo Gamba
Déficit de Leonardo Zito
Pradera de Narcisa Hirsch y Thomas Rautenstrauch
Uluru (2018) de Alberte Pagán
Señoritas (2013) de Lina Rodríguez
Vía (2018) de María Constanza Ferreira

Gabriel Balmaceda
1. Patti Cake$ (2017) de Geremy Jasper
2. Career Girls (1997) de Mike Leigh
3. Mandy (2018) de Panos Cosmatos
4. Lucky (2017) de John Carroll Lynch

Eduardo Elechiguerra
1. Teatro de Guerra (2018) de Lola Arias
2. El Camino Hacia la Noche (1921/2016) de Friedrich Wilhelm Murnau
3. Weit (2017) de Patrick Allgaier y Gwendolin Weisser
4. La Flor (Parte 1) (2018) de Mariano Llinás

Teatro de Guerra (Lola Arias, 2018) o la intimidad expuesta

¿Acaso la mejor manera de tratar la guerra no sea desde los límites entre la ficción y el documental? Lola Arias intenta con firmeza este acercamiento a través de los sobrevivientes de la guerra de Las Malvinas. Lo que logra es un retrato que nos agujerea como testigos de una teatralidad que vuelve una y otra vez a momentos particulares como si se tratara de esos sueños apesadumbrados que confundimos con la realidad.

Hay cierta desnudez en la forma como son presentados los hechos en la película de Arias que desprovee de certezas. Hay un recuerdo reiterativo que, como todo recuerdo, vuelve en distintas formas. Y mientras más se repite éste, más desarmante se vuelve pero sin el efectismo de las pesadillas, sino con la agudeza del silencio.

Pero se trata de una desnudez que evidencia los instrumentos registrando las vivencias narradas por los sobrevivientes. Mientras uno de los actores narra una situación durante la batalla, vemos a la chica grabando el sonido o la cámara filmando. Estos elementos que mal empleados podrían ser distrayentes, aquí evidencian una franqueza porque desde el comienzo viene armándose una química entre los seis sobrevivientes como si ellos estuvieran ensayando el dolor, tanteándolo desde sus experiencias reformuladas por la técnica, aunque nunca manoseadas por el histrionismo. Sus actuaciones están más cercanas porque el proceso es visible y, por lo tanto, más palpable.

No se trata en ningún momento de "otra película bélica", sino de esas pocas que destacan porque consiguen en la circunstancia bélica una desesperanza profundamente humana, como lo hicieron en su momento All Quiet on the Western Front (1930), Dr. Strangelove Or: How I Stopped Worrying and Love the Bomb (1964), The Thin Red Line (1998) y Letters from Iwo Jima (2006). Y en este sentido, da un paso adelante con respecto a ellas porque presenta la guerra desde un formato "stripped down", sin los efectos de sonido característicos de las películas de este tipo, sino con las inflexiones y matices de las voces actorales transportándonos a las vivencias durante la guerra.