Ganadores de la 4ª edición de la Guayaba de Oro

Logo diseñado por Carlos Roa (IG: @salorrequena)

MEJOR AFICHE
1. The Killing of a Sacred Deer

El diseño de Vasilis Marmatakis condensa la tensión dramática entre los personajes principales, como si se tratara de una presencia inversa que controla su destino, y al mismo tiempo alude al carácter clínico tan presente en la película.

2. Call Me By Your Name
3. Gräns / Border
4. Adiós, Entusiasmo
5. Mi Obra Maestra

MEJOR EDICIÓN
1. Alfonso Cuarón, Roma

Veredicto por publicar

2. Jaroslaw Kaminski, Zimna Wojna / Cold War
3. Valeria Racciopi, El Silencio es un Cuerpo que Cae
4. Mario Bocchicchio, Trilogía del Lago Helado
5. Jean-Luc Godard, Le livre d'image

MEJOR BANDA SONORA
1. Jonny Greenwood, Phantom Thread

Por la precisión y el detalle con que reviste los volubles estados psicológicos y emocionales de los personajes, transfiriéndolos a la sensibilidad de los espectadores. El ritmo y las variantes sonoras de las composiciones, a base cuerdas, piano y bajos, aportan la soltura y movilidad a los momentos de mayor textura y escala visual. Con su escucha podemos modelar la dulce aparición de un romance o el aplastamiento repentino por un carácter frío y refinado, de esos que hieren los sentimientos, sin maldición.

2. Evgueni Galperine y Sacha Galperine, Nelyubov 
2. Varios artistas, Call Me By Your Name
4. Jonny Greenwood, You Were Never Really Here
5. Varios artistas, Bohemian Rhapsody

MEJOR VESTUARIO

1. Ola Staszko, Zimna Wojna / Cold War

Veredicto por publicar

2. Mark Bridges, Phantom Thread

3. Sandy Powell, The Favourite

4. Justyna Gwizd y Malgorzata Karpiuk, Serce milosci / Corazón Amante

5. Anna Aguilà, Estiú 1993 / Verano 1993

MEJOR FOTOGRAFÍA

1. Lukasz Zal, Zimna Wojna / Cold War

Veredicto por publicar

2. Alfonso Cuarón, Roma

3. Sayombhu Mukdeeprom, Call Me By Your Name

4. Mikhail Krichman, Nelyubov / Sin Amor

5. Julien Sallé, L'Incertitude des confins / Las Incertidumbres de los Confines

MEJOR GUIÓN

1. Ebru Ceylan, Nuri Bilg Ceylan; Ahlat Agaci / El Peral Silvestre

Por la reunión de voces y discursos, que dialogando entre sí, no solo sostienen en tensa calma la trama de la película, sino que además revela el espíritu y la herencia de un hombre, de una familia, de un pueblo, de un país.

2. James Ivory, Call Me By Your Name

2. Pawel Pawlikowski, Zimna Wojna / Cold War

4. Alfonso Cuarón, Roma

5. Paul Schrader, First Reformed

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

1. Nicole Kidman, The Killing of a Sacred Deer 

Veredicto por publicar

2. Bennu Yildirimlar, Ahlat Agaci

2. Lesley Manville, Phantom Thread

4. Amanda Seyfried, First Reformed

5. Laurie Metcalf, Lady Bird

MEJOR ACTOR DE REPARTO

1. Michael Stuhlbarg, Call Me By Your Name

La claridad y la calidez emocional de Michael puede extrañar tanto que nos resulte ajena en principio. Pero su mirada y la calma del monólogo final con su hijo, nos dan cuenta de un hombre que ha cedido mucho en su vida sin perder un ápice de su norte existencial. Su presencia exuda confianza y complicidad.

2. Murat Cemcir, Ahlat Agaci / El Peral Silvestre

3. Steven Yeun, Beoning / Burning

4. Willem Dafoe, The Florida Project

4. Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR ACTOR

1. Marcello Fonte, Dogman

Veredicto por publicar

2. Ethan Hawke, First Reformed

3. Timothée Chalamet, Call Me By Your Name

4. Nahuel Biscayart, 120 Battements Par Minute

5. Rami Malek, Bohemian Rhapsody

MEJOR ACTRIZ
1. Yalitza Aparicio, Roma
1. Viola Davis, Widows

Veredicto por publicar

3. Laura Dern, The Tale
3. Toni Collette, Hereditary
5. Joanna Kulig, Zimna Wojna / Cold War

Veredicto por publicar

MEJOR ELENCO
1. Ahlat Agaci
1. The Killing of a Sacred Deer

Veredicto por publicar

3. Widows
4. Nelyubov / Sin Amor
5. Mi Obra Maestra

MEJOR DIRECTOR
1. Pawel Pawlikowski, Zimna Wojna / Cold War

Veredicto por publicar

2. Nuri Bilge Ceylan, Ahlat Agaci / El Peral Silvestre
3. Luca Guadagnino, Call Me By Your Name
4. Paul Thoma Anderson, Phantom Thread

MEJOR FICCIÓN
1. Ahlat Agaci / El Peral Silvestre

La ambigüedad existencial de estos personajes nunca empaña la certeza de que sus vidas están signadas por el descubrimiento de verdades e inquietudes profundas.

2. Roma
3. Call Me By Your Name
3. First Reformed
5. Trilogía del Lago Helado

MEJOR DOCUMENTAL
1. Visages, Villages

Veredicto por publicar

2. Teatro de Guerra
3. El Silencio es un Cuerpo que Cae
4. Almas Muertas


TOTALES
Tres premios
Ahlat Agaci
Ficción
Elenco
Guión

Zimna Wojna
Director
Fotografía
Vestuario

The Killing of a Sacred Deer
Actriz de Reparto
Elenco
Afiche

2 premios
Roma
Actriz
Edición

1 premio
Visages, Villages
Documental

Call Me By Your Name
Actor de Reparto

Dogman
Actor

Widows
Actriz

Phantom Thread
Banda Sonora

Guayaba de Oro 2018-2019: Mejor Guión y Mejor Fotografía: Para tu consideración

Pasamos a dos categorías fundamentales en el proceso de una película: la creación literaria y visual de las imágenes que posteriormente veremos. La variedad de estos grupos a considerar habla más de que la calidad puede estar en una historia tradicional como Widows como en un documental que escenifica las heridas de la guerra a través de la puesta en escena, como ocurre en Teatro de Guerra

Mejor Guión

James Ivory, Call Me by Your Name

Paul Schrader, First Reformed

Jérôme Reybaud, Jours de France

Debra Granik y Anne Rossellini, Leave No Trace

Alfonso Cuarón, Roma

Ana Urushadze, Sashishi Deda / "Madre Aterradora"

Wojciech Bakowski, Zuzanna Bartoszek y Robert Bolesto; Serce milosci / "Corazón Amante"

Lola Arias, Teatro de Guerra

Gustavo Fontán, Trilogía del Lago Helado

Gillian Flynn y Steve McQueen, Widows


Mejor Fotografía

Chayse Irvin, BlackKklansMan

Sayombhu Mukdeeprom, Call Me by Your Name

Alexander Dynan, First Reformed

Julien Sallé, L'Incertitude des Confins / "Las Incertidumbres de los Confines"

Konstantin Esadze, Sashishi Deda / "Madre Aterradora"

Lukasz Gutt, Serce milosci / "Corazón Amante"

El Silencio es un Cuerpo que Cae

Lukasz Zal, Zimna wojna / "Cold War"

Alfonso Cuarón, Roma

Sean Bobbitt, Widows

Guayaba de Oro 2018-2019: Mejor Elenco y Actor de Reparto: Para tu consideración

Aún el trabajo de los elencos puede ser diverso, y no sólo por la variedad de actores y actrices que trabajan en ellos. Están los elencos donde ninguno sobresale como personaje, sino por el trabajo mancomunado de todos los involucrados. Podría ser el caso de A Fábrica de Nada, donde un grupo de empleados son sacados de la fábrica en la que trabajan pero ellos se resisten; y de Widows donde las cuatro mujeres tienen un peso considerable, aunque Viola Davis y Elizabeth Debicki llevan la delantera con respecto a lo que atiende el guión.

Después están los elencos con sus personajes principales y secundarios bien definidos, que son los que suelen abundar.

Mejor Elenco

L'Atelier / "El Taller de Escritura"

Call Me by Your Name

Cicha Noc / "Noche de paz"

A Fábrica de Nada

Familia Sumergida

Jours de France / "Cuatro días, cuatro noches"

LadyBird

Teatro de Guerra

Sashishi Deda / "Madre Aterradora"

Widows

La categoría de los actores de reparto siempre ha sido poco interesante para mí, pero por razones ajenas a las actuación como tal. De niño, cuando veía los Óscares o veía las actuaciones que habían ganado en décadas anteriores, solían ser reconocidos los actores por su trayectoria o ser nominados por actuaciones que evidentemente no pertenecían a la categoría de reparto.

Con el tiempo esto ha cambiado, aunque es innegable que dejó su huella porque sigue ocurriendo.

Mejor Actor de Reparto

Armie Hammer, Call Me by Your Name

Michael Stuhlbarg, Call Me by Your Name

Willem Dafoe, The Florida Project

Kyle Chandler, Game Night

Barry Keoghan, The Killing of a Sacred Deer

Tracy Letts, LadyBird

Jonathan Pryce, The Wife

Guayaba de Oro 2018-2019: Mejor Banda Sonora: Para tu consideración

En vista de que es fundamental cómo se escucha una película, esta categoría abarca la música original, las canciones escogidas y los sonidos cuando tienen un significado más allá de lo funcional. Como no consideramos pertinente dedicar una categoría a los sonidos diferentes de los musicales porque no podemos pretender la minuciosidad de la Academia de Hollywood ni los gremios, incluimos el sonido en un sentido amplio.

Ello permite que conviva lo original y lo adaptado en pos de su sentido dentro de cada obra.

La música original y las canciones de Call Me By Your Name

El conjunto de canciones de "Corazón Amante"/Serce Milosci

El conjunto de canciones de Familia Sumergida

Michael Giacchino, Incredibles 2

La música original y las canciones de Isle of Dogs

El conjunto de canciones de Jours de France

La música de Mi Obra Maestra

El sonido y la música de Trilogía del Lago Helado

Matthieu Chedid, Visages Villages

Hans Zimmer, Widows

Guayaba de Oro 2018-2019: Mejor Vestuario: Para tu consideración

Seguimos con una categoría donde suelen ser más llamativas las películas de época y, sobre todo, donde más es mejor: el vestuario. Las películas donde el diseño de lo que visten los personajes es más minimalista sin dejar de sugerir sentidos sobre la historia, parecen haber quedado relegadas a menciones blogueras y poco reconocimiento en premios más sonados.

Acá en el grupo intentamos recuperar esas obras donde el vestuario destaca, no exclusivamente porque evocan otra época, sino sobre todo porque apelan a sentidos más recónditos en medio de los colores y los diseños recurrentes en cada personaje.

Algunos títulos contienen enlaces a ejemplos, videos o entrevistas a sus diseñadores. Serán añadidos a los títulos faltantes cuando se consigan más enlaces.

Giulia Piersanti, Call Me By Your Name

Justyna Gwizd y Malgorzata Karpiuk, "Corazón Amante"/Serce milosci

Mercedes Arturo y Magda Banach, Familia Sumergida

Keti Kalandadze, "Madre Aterradora"/Grozna Matka

Marci Rodgers, BlackKkKlansmann

Nancy Steiner, The Killing of a Sacred Deer

Didier Dahon, Jours de France

Luciana Marti, Mi Obra Maestra

Deirdra Elizabeth Govran, Sorry to Bother You

Guayaba de Oro 2018-2019: Mejor Afiche: Para tu consideración

Comenzamos diciembre con las listas de consideración para cada categoría. Éstas no son difundidas por distribuidoras ni por productoras como ocurre en Estados Unidos, sino por el parecer personal de quien escribe según lo visto y buscado a lo largo del año.

Iniciamos esta serie de publicaciones con la nueva categoría de la Guayaba: Mejor Afiche. Quien quiera más opciones, puede hacer la búsqueda en el blog por las etiquetas "Mejor Afiche", "afiches" o "afiche", que han acompañado las publicaciones desde más o menos mediados de año.

Cada título propuesto tiene un enlace a su respectivo afiche.

Adiós, Entusiasmo, dirigida por Vladimir Durán

Call Me By Your Name, dirigida por Luca Guadagnino

Epifanía, dirigida por Anna Eborn y Oscar Ruiz Navia

Familia Sumergida, dirigida por María Alché

L'Incertitude des Confins, Julien Sallé

It Comes at Night, dirigida por Trey Edward Shults

The Killing of a Sacred Deer, dirigida por Yorgos Lanthimos

La Omisión, dirigida por Sebastián Schjaer

La Soledad, dirigida por Jorge Thielen Armand

Los Territorios, dirigida por Iván Granovsky

Las favoritas del primer semestre de 2018

Fueron contactados algunos cinéfilos y críticos de cine para que mandaran sus listas de las películas que más los han marcado en estos seis meses del presente año.

Aunque hay pocas coincidencias entre las listas de unos y otros, son un primer acercamiento para la Guayaba de Oro a finales de año.

Pablo Gamba
Top 5
1. Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias
2. Trilogía del Lago Helado de Gustavo Fontán
3. Le lion est mort ce soir de Nobuhiro Suwa
4. Los árboles de Mariano Luque
5. Teatro de Guerra de Lola Arias

Javier Riquel
Top 10
1. Molly's Game de Aaron Sorkin
2. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh
3. A Quiet Place de John Krasinski
4. Only the Brave de Joseph Kosinski
5. Wonder Wheel de Woody Allen
6. The Disaster Artist de James Franco
7. Avengers: Infinity War de Anthony y joe Russo
8. Black Panther de Ryan Coogler
9. What Happened to Monday? de Tommy Wirkola
10.Mute de Duncan Jones

Joaquín Ortega
Top 8
Ready Player One de Steven Spielberg
Death of Stalin de Armando Ianucci
A Quiet Place de John Krasinski
The Ritual de David Brickner
Hereditary de Ari Aster
Red Sparrow de Francis Lawrence
Isle of Dogs de Wes Anderson
Avengers: Infinity War de Anthony y Joe Russo

Matías Orta
Top 5
1. The Post de Steven Spielberg
2. Call Me By Your Name de Luca Guadagnino
3. Isle of Dogs de Wes Anderson
4. Aterrados de Demián Rugna
5. The Shape of Water de Guillermo del Toro

Eduardo Elechiguerra
Top 10
1. Call Me By Your Name de Luca Guadagnino
2. Visages, Villages de Agnés Varda y JR
3. Pororoca de Constantin Popescu
4. La Soledad de Jorge Thielen Armand
5. L'Atelier de Laurent Cantet
6. Virus Tropical de Santiago Caicedo
7. Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón
8. The Florida Project de Sean Baker
9. A Quiet Place de John Krasinski
10.Matar a Jesús de Laura Mora Ortega

Mejor Director - Luca Gudagnino, Call Me By Your Name
Mejor Actriz - Toni Collette, Hereditary
Mejor Actor - [empate] Timothee Chalamet, Call Me By Your Name y Bogdan Dumitrache, Pororoca
Mejor Guión - Gustavo Salmerón, Beatriz Montañez y Raúl de Torres, Muchos hijos, un mono y un castillo
Mejor Uso de Música - Adriana García Galán, entre otros; Virus Tropical

Afiches cinematográficos 2018 (III)

Uno de los detalles que más atrae de un afiche es la fecha de estreno que anuncia como si fuera una breve picada al interés.  Usualmente dispuesto en uno de los extremos del cartel, la fecha de estreno funciona como el mayor punto de atención para el espectador, más si es alguien que ha estado siguiendo de cerca la producción del filme, sea por su elenco, su director o su temática.

Tal fecha es una puntada para mantener el interés hasta que ocurra el estreno. No todos los afiches tienen esta fecha, pero los que sí, conjugan este dato con el diseño de la imagen.

Borrá todo lo que dije del amor porque no sabía bien quién era (2018) 

de Guillermina Pico. Documental.

A Ciambra (2017) de Jonas Carpignano. 

Ficción.

The Florida Project (2017) de Sean Baker.

Ficción.

Call Me By Your Name (2017) de Luca Guadagnino [2].

Ficción.

Afiches cinematográficos 2018 (II)

Los afiches son la primera ventana hacia el mundo de la película. Los que presentamos esta semana son, en su mayoría, estrenos en la cartelera argentina y, en el caso de Call Me By Your Name, un filme que todavía está proyectándose en una sala de la ciudad.

La Reina del Miedo de Valeria Bertuccelli y Fabiana Tiscornia. Ficción.

Otra Historia del Mundo de Guillermo Casanova. Ficción.

Un Tigre Arriba de la Mesa de Mariana M. Bellone y Juan M. Varela. Documental.

Call Me By Your Name de Luca Guadagnino. Ficción.

¿Cuál es tu categoría o momento más esperado para la 90ª edición de los Oscars?

Después de una larga espera, este domingo se celebra la ceremonia de los premios de la Academia donde se reconocerá lo mejor del cine de 2017. Lo mejor, claro está, según unos seis mil quinientos miembros de la industria cinematográfica, mayoritariamente blancos, por encima de los sesenta años y, en gran medida, estadounidenses.

Pero uno, por masoquista, faramayero, cinéfilo o todas juntas, vuelve un año tras otro al premio con más trayectoria y difusión que cualquier otro premio de cine en el mundo. Vuelves porque, más allá de los mismos montajes celebratorios o premios cantados desde el comienzo de la temporada, hay momentos genuinos de la ceremonia que superan lo predecible del momento o los discursos de agradecimientos apresurados por la música de la orquesta.

Este año, para mí, los momentos más esperados serán, como mucho, cuatro. No, no será Frances McDormand, una de mis actrices favoritas, ganando su segundo Oscar por una actuación demasiado rígida, si bien asoma visos de humanidad. El primero será James Ivory ganando por el guión de Call Me By Your Name, una de las mejores películas que habrá en cartelera este año. La agudeza de James extrayendo los momentos futuros de Elio y Oliver, y afinando los detalles de ciertas escenas, resuena de diversas maneras sobre la película.

El segundo momento será cuando Sufjan Stevens interprete en el escenario "Mystery of Love". Si esta presentación tiene la mitad de la potencia que tuvo en la película, será uno de los mejores momentos de la ceremonia.

El tercer momento será cuando Coco gane Mejor Película Animada. Si bien Pixar suele ganar esta categoría, aún cuando ni siquiera es la favorita (como en el caso de Brave), el retrato del talento frente a la muerte de este filme merece todo el reconocimiento. Ojalá pudiera ganar en Mejor Canción Original, siendo "Remember Me" un pivote para la historia.

El cuarto momento es mucho más complicado que ocurra, pero de pasar será uno de los triunfos más humanos y agudos en la historia reciente de la Academia: Visages, Villages de Agnès Varda y JR en Mejor Documental. Sería uno de los premios más merecidos de la noche, por lo que es bastante difícil que ocurra.

¿Cuáles son tus categorías o momentos más esperados para este domingo? Escribe en los comentarios.

Llámame por tu Nombre (Luca Guadagnino, 2017): Por una arqueología del amor

Abandono gozosamente tareas monótonas, escrúpulos razonables, conductas reactivas, impuestas por el mundo, en provecho de una tarea inútil, surgida de un Deber resplandeciente: el Deber amoroso. Hago discretamente cosas locas; soy el único testigo de mi locura. Lo que el amor desnuda en mí es la energía.

Nos enamoramos por primera vez sin saber muy bien, sin siquiera sospechar, que terminaremos profundamente heridos. Y eso al principio poco importa frente al jugueteo amoroso. Nos lleva por la geografía desconocida de otro cuerpo, otra voz, otras experiencias. ¿Acaso Llámame por tu Nombre nos invite a darle la bienvenida al dolor contemplando la plenitud que fuimos hace un tiempo?

El filme, nominado a cuatro premios de la Academia (Película, Actor, Guión Adaptado y Canción Original -"Mystery of Love"-) y a estrenarse este jueves 22 de febrero en Argentina, trata sobre el enamoramiento veraniego entre Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), el nuevo asistente de su padre (Michael Stuhlbarg). Pasan seis semanas entre el ordenamiento de investigaciones arqueológicas, discusiones filológicas, desayunos y almuerzos al aire libre, paseos y juegos en apariencia discretos.

Usualmente tendemos a darle perspectiva a una adaptación cinematográfica a través de su fidelidad con el material original. Olvidamos que son dos medios diferentes. Lo que ocurre en el libro en varias páginas tiene que mostrarse más brevemente en el filme, omitirse o hacer que algún personaje lo diga. El encanto de este caso particular es tal que le permite a sus protagonistas tener la mayor intimidad posible en Roma, omitiendo a esos molestos amigos de Oliver que lo invitaban a la presentación de un libro en la novela de André Aciman.

Hay elisiones en la película con respecto al libro, pero James Ivory, el guionista conocido por dirigir varios clásicos literarios en los 80s y 90s, enriquece la química de Elio y Oliver manteniendo los momentos más íntimos. Son íntimos porque descubren a los personajes jugando, un tanto tiernos, un tanto ariscos, siempre enamorados y joviales. Y además James le permite instantes resonantes a sus personajes secundarios, como ese hermoso monólogo que Michael Stuhlbarg interpreta tan francamente, la reconciliación con Marzia (Esther Garrel) o ese silencio compartido entre Elio y Annella (Amira Casar), su madre, estos dos últimos que ni siquiera están en el libro.

Por su lado. Luca Guadagnino esboza una arqueología del amor a través de las conversaciones, la música (¡cómo no erizarse cuando suena la voz de Sufjan Stevens!) y las estatuas. A ratos Elio y Oliver parecen dos estatuas vivientes, no sólo por su fisonomía, sino por la cultura que rezuma en sus diálogos, en sus gestos, en sus silencios. 

¿Qué mirada me desnudó frente a ti? ¿Cuál frase tuya que me molesta llegaré a extrañar e, incluso, a decir en tu ausencia para evocarte siquiera en una cita? ("Later!") ¿Qué objetos trazan nuestra investigación amorosa: los shorts, la camisa, la estrella, los libros, el durazno? Se crea así un universo erótico que nos contiene en la ausencia del otro, o al menos pareciera contenernos porque en el reconocimiento de la soledad está el abismo.

Y así llega el invierno, frente a la ausencia. al blanco y al silencio; después de una despedida sin palabras pero con un abrazo fuerte que busca la repetición. Por amores como éstos es que volvemos al cine, por la ilusión y el recuerdo de que somos el otro mientras amamos. "Llámame por tu nombre y yo te llamaré por el mío", como una contraseña entre amantes, un rezo que sólo ellos conocen, es el compromiso que quedará por los años por venir, cuando cada uno tenga su vida particular y aunque "recuerdo todo lo que pasó".

El gesto del abrazo amoroso parece cumplir, por un momento, para el sujeto, el sueño de la unión total con el ser amado.

Eduardo Elechiguerra
@EElechiguerra

*Las citas en cursiva pertenecen a Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes.

Anticipación a Call Me by Your Name (Luca Guadagnino, 2017)

What never crossed my mind was that someone else who lived under our roof (...) in my immediate world might like what I liked, want what I wanted, be who I was.

(...) don't hurt me, which meant, hurt me all you want.

Did you know I came in your mouth last night?

People who read are hiders. They hide who they are. People who hide don't always like who they are.

Perhaps the physical and the metaphorical meanings are clumsy ways of understanding what happens when two beings need, not just to be close together, but to become totally ductile that each becomes the other. To be who I am because of him. To be who he was because of me.

Call Me By Your Name, André Aciman

Para apaciguar la impaciencia por el filme interpretado por Thimotée Chalamet y Armie Hammer que se estrena el 22 de febrero en las salas argentinas, cometí el insulto de buscar el libro por internet. Es un insulto porque soy de quienes defiende la lectura en físico. Pocas cosas hay en la vida como detallar el trabajo de edición dedicado a la obra, oler las páginas y efectivamente pasarlas a medida que nos adentramos en estas vidas escritas. Manguel exploraba en Bibliotecas toda la geografía que se desarrolla en el acto de leer un libro, en el recorrido de la mirada, que si bien ocurre frente a la pantalla de una manera similar, pasa con una distancia impuesta. Pero divago.

Quien haya visto el tráiler del filme, quien ya haya visto la película por internet o quien haya leído el libro; sabrán que esta es la historia, situada en un pueblo de Italia, de un primer amor entre Elio, un chico de 17 años, que se enamora del asistente de verano de su padre, Oliver.

La lectura, repleta de emoción, hizo espejeo con mis propios enamoramientos y deseos de adolescente. Me pareció que la energía de Elio cogió cuerpo a lo largo de las primeras ochenta o noventa páginas del "libro" (¿cómo llamar libro a algo que leí en el celular?), de la novela, digamos. Y sobrepasó las etiquetas que encontré en internet investigando un poco más sobre André Aciman, el autor; etiquetas como "novela rosa". La historia de Aciman tiene las tonalidades vivas de ese durazno con el que Elio y Oliver tremendean: rosa, sí, pero con pinceladas rojas, amarillas y naranjas. Tiene las tonalidades de los trajes de baño que Oliver viste alternadamente: rojo, verde y azul. De rosa tiene el enamoramiento, y los homofóbicos o burlones dirían el "mariqueo", pero el color de la perversión y el deseo es mucho más intenso. 

Aciman hace que las acciones de los personajes principales fluyan enérgicamente. Es una lectura emocionante cuando el propio personaje reconoce que, en medio de tales paisajes naturales, ha hecho viajes apasionantes a través de la lectura. La novela en sí misma se convierte en un viaje de ésos; un viaje que uno quisiera hacer mientras no se da cuenta de que ya lo está haciendo a través de una lectura tan liberadora de la pasión y el primer amor. Porque qué mejor manera de retratar el amor si no es a través de la confusión de las sensaciones, emociones y pensamientos. El amor no es unívoco y es esto lo que explora Aciman sobre todo desde el personaje de Elio. El amor no es sólo puro, sino perverso y vengativo también, como cuando Elio piensa que Oliver se está acostando con todas las mujeres el pueblo, así que él se acuesta con Marzia.

Al final, el devaneo amoroso se va apagando para que la separación no sea un golpe. Que mejor quede como recuerdo las seis semanas de ese verano: la ventana francesa, la cama, el durazno, las tardes silenciosas, los recorridos trotando, las mañanas de natación, el secreteo, las caminatas. Y no el dolor. O no tanto el dolor ni la ausencia. Ya tendremos tanto, tantísimo de eso.