A propósito de Laura (y III): ¿qué es un fanático?

@TheHeartBroke: Yo vi Inland Empire en el cine tres veces. Le agradezco a Lynch por darle tan buenos papeles a Laura. El único que sabe apreciar su talento. Bueno, uno de los pocos

@EElechiguerra: En cine durante la década pasada vi nada más Inland Empire y We Don't Live Here Anymore. En Venezuela tardan mucho en llegar ciertos títulos. De hecho IE tardó cuatro años en llegar, aunque verla en pantalla grande fue perturbadoramente inolvidable. La vi dos veces, una con algunos del grupo de cine y otra con una amiga del colegio. Ahí Laura es la mejor definición de camaleónica dentro de la misma película.

Sí, David Lynch no es el único que explora sus dotes actorales, pero sí quien mejor la ha aprovechado.

@TheHeartBroke: Blue Velvet, Wild at Heart, Inland Empire y recientemente Twin Peaks: The Return. Lynch es el "ultimate Laura Dern fan".

Inland Empire

Como ella misma dice “para él yo soy todas las mujeres” y pues sí, se nota en los papeles tan diferentes que le ha dado a lo largo de toda su carrera.

@EElechiguerra: Mientras pensaba en nuestra conversa (estoy en el trabajo), me vino a la mente un dato importante. JP fue la primera que película que me despertó. Antes de Jurassic Park, me quedaba dormido en las salas de cine. Veía películas en Betamax. Se podría deducir que Laura me despertó con sus actuaciones posteriores a esta humanidad que refieres y que el cine puede ponerle la lupa con tan gozosa precisión.

Cuéntame, qué significa el fanatismo para ti

@TheHeartBroke: Honestamente no entiendo nada de lo que el fanatismo es. Tal vez sea mi edad. Tengo 41. Esta cuenta la hice para promover el show Enlightened a ver si HBO lo revivía. Luego empecé a promover sus películas, datos de ella, su trabajo anterior. Pero siempre tratando de ser respetuoso aunque a veces se me pasa la mano y digo cosas que no debería.

Para mí lo más importante es su trabajo como actriz. Y luego todo su trabajo de caridad, por el planeta, gobierno, etc. Me gusta que todo lo que ha hecho en su carrera es por amor al arte y el medio del cine.

Y más que nada parece ser una buena persona. Creo que si su punto de vista fuera distinto al mío, no podría ser su "fan".

@EElechiguerra: Te lo pregunto porque es una palabra que me hace mucho ruido. Basta colocar "fanatismo" y "religioso" juntas para precisar esta incomodidad. Creo que aficionado es una palabra más amigable. Y no porque sea un problema retórico o superficial de cómo llamarnos. Sino que una afición proviene de un vínculo humano que te incentiva la constancia. Un fanático es alguien fervoroso que pierde los cabales: "se fanatiza".

@TheHeartBroke: Tiene mala connotación. Para mí "fanático" es alguien extra, que no sabe limitarse.

@EElechiguerra: Y yo siempre bromeo con que soy un mal fanático porque me falta ver una parte de la filmografía de las actrices y directores representativos en mi cinefilia. Y además porque cuando algo no me cuadra de tales artistas amados, lo admito. Hay actuaciones de Laura que no dejaron una huella en mi memoria, aunque recuerde que tuvo un rol ahí.

@TheHeartBroke: Yo he tenido la oportunidad de abordar a Laura pero no lo hago por respeto y a veces por que me da pena. Por eso no me creo fanático. La he visto varias veces. Estuve cuando le dieron su estrella en el paseo de la fama, en varios Q&As que ha tenido. Incluso fui a San Francisco cuando le dieron un homenaje en el festival de San Francisco.

@EElechiguerra: Y cómo te sientes esas veces que has estado cerca de ella

@TheHeartBroke: Es una persona que siempre te emociona lo que dice. La escuchas con atención porque es muy animada (animated). Y te lo transmite a ti. Ya más de cerca yo soy más callado y reservado. No quiero que tenga una mala impresión de mí.

Hizo un Q&A para Enlightened con todo el cast en un festival. Fui a San Francisco para eso también. Al final me acerqué y le dije que era un fan de mucho tiempo y me autografió mi DVD. Pero eso fue todo lo que le pude decir. Soy muy tímido en lo que tiene que ver con ella en persona.

Diane Ladd y Laura Dern en Enlightened

Ahorita Laura tiene su momento de “fanatismo”. A ver qué sucede en un año. Tal vez sea peor con los nuevos Jurassic fans.

@EElechiguerra: Exactamente. Sin duda su participación en la nueva JW le dará otro impulso.

@TheHeartBroke: Yo la conocí por Jurassic Park así que no culpo a cualquier persona que la descubra por películas de dinosaurios pero eso no la define.

@EElechiguerra: Exactamente. Creer que su carrera empezó o se quedó ahí es un error terrible. No es ni siquiera la misma Ellie la de la primera a la de la tercera película, aunque su importancia sí lo sea.

Cuando salió la primera temporada de Enlightened en DVD fui a comprarla a la tienda. Y el cajero me preguntó si era Kristen Wiig. Le dije que era Laura Dern y me miró confundido. Tuve que decirle que era la actriz de JP para que supiera quién es.

@EElechiguerra: No sé si es una locura, pero puedo ver a Ellie Sattler en Nora.

@TheHeartBroke: Es el feminismo de ambos personajes. Nora es Ellie que dejó las plantas y se convirtió en abogada.

@EElechiguerra: Jajaja exacto y pelea con abogados dinosaurios.

@TheHeartBroke: Jajaja no le digas así a Ray Liotta y Alan Alda. Están mayores pero no es para tanto.

@EElechiguerra: Anoche veía una entrevista que le hizo la organización del SAG a ella hace unos meses y decía que sigue audicionando.

¿Alguna anécdota de Enlightened?

@TheHeartBroke: Lo vi desde un principio por Laura. Supe que HBO le dio un show después de Recount. Incluso le mencioné a Diane Ladd cuando recibió su estrella que tenía muchas ganas de ver el show. Eso fue en el 2010 y se estrenó en el 2011. Ya tenía más de un año que lo habían terminado.

Algo chistoso de lo que no me di cuenta hasta después es que las oficinas donde trabaja Amy están a menos de 5 minutos de mi trabajo. Incluso yo había estado ahí varias veces pero nunca lo reconocí.

@EElechiguerra: Para terminar, ¿podrías describir algún gesto facial de ella que disfrutes?

@TheHeartBroke: Hay un gesto de ella que me fascina. Lo he visto en el final de Citizen Ruth y en el episodio 3 de Enlightened. Es una mirada como de un niño chico que se salió con la suya. Un devilish look. En la película de Alexander Payne se llevó el dinero al final y en el episodio 3 de Enlightened no la castigaron por ir al refugio. Siempre que la veo con esa mirada me da gusto y me hace feliz por su personaje aunque lo que haya hecho no necesariamente sea bueno. Laura me transmite mucho lo que sus personajes sienten. Por esto es mi actriz favorita.

[La conversación por Twitter terminó el 29 de enero de 2020.

Algunas partes fueron suprimidas para ser trabajadas en ocasiones posteriores]

Uncut Gems: Empatía por Adam Sandler

En principio me cuesta decir algo sobre esta película. Creo que esto es porque lo único que se me viene a la mente es la interpretación de Adam Sandler. En mi adolescencia habré visto gran parte de su filmografía y debo admitir que pasé buenos ratos viendo sus películas. Era algo de todos los días. Tiene películas que no quería dejar por mucho rato en la tele y otras por las que no creía haber pagado para ver. A veces, tocaba ver una película de Adam Sandler y nada más. Debo haber visto Click más de 20 veces. No soy particularmente fan del actor, pero creo que fui afectado por su filmografía. Suena preocupante, pero todos hemos sido afectados por sus películas. Nos guste o no, su humor inunda el catálogo televisivo, y en un estado de zapping puedes haber pasado al menos tres películas del actor/productor en treinta canales.  

El hecho es que no había visto nada de los hermanos Safdie, pero sí he visto películas de Adam Sandler. Es curioso que sea así, porque la crítica habla muy bien de la promesa que representan estos dos directores y pocas veces ha hablado tan bien del actor en cuestión. Es de lo más curioso que cuando este sujeto se pone en manos de un director de cine más autoral, sale lo más brillante de él. Tal es el caso de Punch Drunk Love de P.T. Anderson  y su actuación en The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach Es irónico que el título lleve nombre de piedra brillosa y su personaje se acerque más a palidecer constantemente durante todo el largometraje por las constantes desgracias a las que se somete.

Aun no comprendo cómo, pero la interpretación de Sandler en Uncut Gems es una de las formas de arte más únicas que he visto en muchísimo tiempo. Su trabajo es exhaustivo y a la vez parece no haberle tomado mucho esfuerzo. Él encarna a Howard Ratner, con esa voz de urraca y sus gestos infantiles, siempre titubeando nerviosamente. El actor consiguió el disfraz que mejor le calza.

El ritmo taquicárdico de Uncut Gems es estimulado por la constante toma de decisiones y manierismos del personaje. Lo que no advertimos al final es que somos cómplices y aliados absolutos del  grotesco personaje que Sandler ha creado junto a los hermanos Safdie.

Creo que es ahí donde reside la gracia del largometraje. En esos minutos luego de que ha finalizado y aún sientes tu pulso detenido y la adrenalina amarga que queda en tu boca. Estamos en el corazón agitado del individuo. Esto no significa que sea fácil simpatizar con él ya que el personaje es un completo miserable, pero misteriosamente llegamos a preocuparnos por él, por alguien a quien no le tendríamos simpatía en la vida real. Por una parte, porque lo vemos en su faceta más íntima y humana, y en otra, porque... bueno... es Adam Sandler. Quiero decir, el actor en sí causa una simpatía, quizás porque llevamos años viéndolo y esto es una cuestión generacional (quizás por eso ha tenido su mejor público de adultos de entre 20-30 años). Hemos crecido con el actor, es un gran amigo que siempre está ahí en pantalla.

En fin, sentimos empatía por Adam Sandler. Es como un familiar indeseable e incómodo, pero familiar al final. Es esa familiaridad con el actor y no con el personaje, lo que generan un efecto empático instantáneo en el espectador, cosa que hace de su elección como protagonista, algo brillante. Sin él, no creo que se conseguiría tal lazo entre espectador y película. Tales son los diferentes matices que se le puede dar a un hombre víctima de su propia ambición desmedida y caótica, como para que encontremos en él éste vínculo extraño, donde saltamos del rechazo a la compasión e insisto, este estudio de personaje no se podría conseguir con la ausencia de Sandler. 

Ganadores de la 5ta Guayaba de Oro (2019-2020)

El pasado 6 de febrero del año en curso fueron anunciados los ganadores en las catorce categorías de la Guayaba de Oro. A lo largo de las próximas semanas, serán difundidos los veredictos y diplomas para cada ganador. Estos están siendo redactados de acuerdo a lo discutido entre los votantes durante el proceso de votación. Los veredictos comenzarán a ser difundidos el 29 de febrero.

Ficción

1. Arábia

2. Manbiki Kazoku / Somos una familia

3. Pájaros de verano

4. Ya no estoy aquí

Hubo puntajes cercanos entre las tres primeras. En vista de que el juramento determina que en ese caso se discute entre los votantes el día del anuncio; el resultado se esclareció en una segunda ronda durante la noche del anuncio.

Documental

1. Carelia: Internacional con Monumento

1. Ne croyez sur tout par que je hurle

Nos interpelan a repensar el cine como documento de la realidad. Ambas hallan caminos novedosos para develar que necesitamos estas posibilidades de trasnformación del medio audiovisual aunque sea ilusoriamente para entender la realidad afectiva o política de estos personajes.

3. Love, Antosha

4. Construcciones

Debido a la competencia tan reñida en términos de calidad, los votantes respetaron el empate.

Director

1. Pedro Almodóvar, Dolor y Gloria

Pedro traza aquí el centro biográfico de sus inquietudes, frustraciones y deseos como artista. La madre, los amantes y las películas orbitan en torno a él como necesidades irrenunciables.

2. Celia Rico Clavellino, Viaje al cuarto de una madre

3. Lila Avilés, La Camarista

4. Fernando Frías, Ya No Estoy Aquí

5. Martin Scorsese, The Irishman

Elenco

1. Manbiki Kazoku / Somos una familia

A quien no precise el conflicto de raíz que manifiesta cada uno de estos rostros, resulta paradójico que los actores de #ManbikiKazoku @shopliftersfilm no interpreten a una familia. 

Lo certero está en que la mirada desolada de Kirin Kiki, la entereza de Sakura Andô o la sobreprotección aleccionadora de Lily Franky no se oponen a la rebeldía de Jyo Kairi ni la de Mayu Matsuoka. Todos los actores expresan con su trabajo corporal que la familia no se basa en la sangre ni en la convivencia, sino en cómo son nombradas y vividas las complicidades.

2. Le Grand Bain

3. The Lighthouse

4. Gisaengchung / Parásitos

Actriz

1. Julieta Figueroa, Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos

1. Amparo Noguera, Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos

La potencia emocional en la mirada de ambas actrices parece una inquietud visual nada más, pero sus manos también invitan a que sus cuerpos se acaricien más allá del erotismo. Destacar una actuación por encima de la otra entorpece las amorosas ambigüedades desnudadas por ambas

3. Cate Blanchett, Where'd you go, Bernadette?

4. Gabriela Cartol, La Camarista

5. Concepción Márquez, Cría puercos

Actor

1. Víctor Polster, Girl

Además de la complejidad psicológica del personaje, Víctor Polster responde con matices gestuales a las grandes exigencias físicas del rol. Que no caiga en la sobreactuación ni la caricatura habla de su presencia maleable al momento de plasmar en escena el género como una intuición aferrada a lo íntimo y no al entorno.

2. Willem Dafoe, The Lighthouse

3. Juan Daniel García Treviño,  Ya no estoy aquí

Actor de Reparto

1. Brad Pitt, Once Upon a Time in Hollywood

Brad Pitt aprovecha su carácter de galán enérgico y bonachón con más de cincuenta años para motorizar la justicia poética de la que tanto disfruta Tarantino en su filmografía

2. Arieh Worthalter, Girl

3.Luis Brandoni, El cuento de las comadrejas

Actriz de Reparto

1. Julieta Serrano, Dolor y Gloria

Los pocos planos de Julieta Serrano nos brindan la potente conciliación de su mirada. Como si sus ojos fuesen todo su cuerpo, la actuación invita a la calma en una película inquieta por los deseos irresueltos del artista protagónico. La presencia maternal de la actriz resuelve las frustraciones de su hijo.

2. Emma Nelson,Where'd you go, Bernadette?

3. Laura Dern, Marriage Story

4. Julia Butters, Once Upon a Time in Hollywood

5. Katherine Waterston, Mid90s

Guion

1. Pedro Almodóvar, Dolor y Gloria

Pedro traza aquí el centro biográfico de sus inquietudes, frustraciones y deseos como artista. La madre, los amantes y las películas orbitan en torno a él como necesidades irrenunciables.

2. María Camila Arias, Cristina Gallego, Ciro Guerra y Jacques Toulemonde; Pájaros de verano

3. Danny Boyle, Yesterday

4. Vladimir Durán y Sacha Amaral, Adiós, entusiasmo

Fotografía

1. The Lighthouse

Las referencias cinematográficas clarísimas de Jarin Baschke hacen que la confusión termine siendo un embrujo. Los claroscuros se conjugan con "Vampyr", "The Birds" y "The cabinet of dr. Caligari" condensan una desesperación perturbadora e irracional en el personaje más que ambigua.

2. Pájaros de verano

3. Dolor y Gloria

4. Mid90s

Montaje

1. Once Upon a Time in Hollywood

2. Gisaengchung / Parásitos

3. The Lighthouse

4. Jiang Hu Er Nü / Esa Mujer/ Ash is the Purest White

Banda Sonora

1. Suspiria

2. The Lighthouse

3. Fotoestudio Luisita

4. Yesterday

5. Toy Story 4

Vestuario

1. Suspiria

El diseño de vestuario de #GiuliaPersanti se basa en investigación histórica para que cada personaje y grupo de baile complemente la transformación de Susie, la protagonista.  Ello proporciona elementos simbólicos que van más allá de las tendencias de la moda y recrean una época armoniosa con las búsquedas de la obra

2. Pájaros de verano

3. Jiang Hu Er Nü / Esa Mujer/ Ash is the Purest White

El empate entre el segundo y tercer puesto se resolvió durante el día del anuncio.

Afiche

1. Once Upon a Time in Hollywood

Además de la calidad gráfica del póster diseñado por la empresa BLT Communications, destaca la técnica de ilustración, acorde con la época dorada de Hollywood donde se ambienta la historia. La serie de afiches que acompañan al original guardan coherencia y calidad visual entre sí.

2. Pájaros de Verano

3. Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos

TOTALIZACIONES

3 Guayabas

Dolor y Gloria

Once Upon a Time in Hollywood

2 Guayabas

Suspiria

Vendrá la Muerte y Tendrá Tus Ojos

1 Guayaba

Arábia

Carelia: Internacional con Monumento

Girl

The Lighthouse

Manbiki Kazoku

Ne croyez sur tout pas que je hurle

Logo de @salorrequena

Marriage Story: El Amor Después del Amor

"Dios, qué atractivos que son..." 

Es fácil asumir que el tema central de Marriage Story es el divorcio, e incluso, pensando que es así, la cinta puede resultar edulcorada y contradictoria. Comparándola a otros films que tratan el tema, la película de Noah Baumbach caería en el prejuicio de buscar la lágrima fácil frente a una historia austera e inconclusa. Creo que al ser la segunda vez que el director usa el divorcio como vehículo para hablar sobre algo más, a Marriage Story no se le debe subestimar su profunda y minimalista narrativa sobre el amor. 

La obra es una historia sobre cómo la sociedad contemporánea condiciona o coarta la complicidad de la pareja moderna, mostrando los beneficios pero fríos mecanismos del sistema judicial y los juicios e influencias  de los allegados, familiares y compañeros de trabajo que rodean a la pareja. De esta manera, solo muestra sus lados buenos, y completamente necesarios, como también sus lados malos, desesperanzadores y desilusionantes. Porque sí, Marriage Story también es una historia sobre la desilusión. La búsqueda de una objetividad emocional  en una relación que parece irreconciliable pero que en su complejo conflicto, se puede sentir, mas no explicar, al menos no en este caso. 

Siempre hay un final para cualquier tipo de relación que comienza con una complicidad innegable, ya sea por decisiones de los involucrados, por faltas a los acuerdos y parámetros que quizás no se establecieron explícitamente pero siempre estuvieron ahí, etc. El simple desgaste del enamoramiento puede significar un fin rotundo y prematuro para muchas relaciones. Quiero aclarar que para mi hay una gran diferencia entre el enamoramiento y el amor. Para mi amar es algo que se encuentra muy  poco en  "te amo's" regalos, promesas o buena química en la intimidad. No, para mi está en las sutilezas que se manejan en una convivencia,  esas cosas que se dejan de decir y  se empiezan a apreciar. Es un sentimiento que, en la permanencia y el esfuerzo por olvidar el ego se ven mas claros y poéticos porque animan al alma a una contemplación de lo efímero en la compañía que se tiende a tu lado. Es curioso que el nombre de la película  alude a la unión y no a al divorcio. Eso es porque vamos a ver la separación de dos personas que se aman pero ya no están enamorados. Enamorarse es algo que se puede advertir ilusorio, nos despista y transforma lo que vemos, a quien vemos y como nos vemos, en devenires placenteros y de total goce emocional. Pero amar conlleva tiempo y lo que el tiempo forma, también lo destruye. 

Charlie (Driver) y Nicole (Johanson) son una pareja de artistas que no solo están unidos en matrimonio si no que a nivel profesional consiguieron encajar de forma más que eficiente. Tienen un hijo y los dos son excelentes padres. Entonces ¿por qué separarse? Ésta es una cuestión que si bien cree dejarse en claro exponiendo los motivos que Nicole tiene para pedirle el divorcio a Charlie, resultaran entre caprichosos y reactivos si se juzgan como solo "motivos".   Hay una  profundidad en la incomodidad emocional de los protagonistas para con su relación y se ve condicionada por el cúmulo de decisiones apresuradas, secretos y aspiraciones que cada uno ha tomado a lo largo del camino juntos. Olvidar que los dos protagonistas son creadores y le dedican su vida entera al oficio creativo y expresivo con la misma disciplina  con la que atienden, cuidan y crian a su propio  hijo, puede resultar en un juicio ingenuo y superficial para un matrimonio donde  las disciplinas y mañas contrastan. El artista suele poseer un carácter de a ratos narcisista y egocéntrico.

La composición estética del film es cónsona con la expresividad de las actuaciones protagónicas. Tanto Adam Driver como Scarlett Johanson juegan con sutiles gestos y miradas que van desabrochando la tela que los mantiene unidos y sensatos, hasta drenar todas las asperezas que el proceso legal en el que se embarcan para separarse los mantiene sometidos. La figura de Driver y su actuación parecen desvanecerse en esas paredes austeras  y blanquecinas, en esos colores cálidos pero ásperos que se mantienen en los lugares en los que se desenvuelve, como si vagase perdido en perpetua reflexión sobre la decisión de su esposa. Johanson representa, en contraste con el vestuario colorido de Adam y una expresividad gestual más efusiva, la promesa de una  redención para sí misma como también un optimismo roto y confuso, de una desilusión y dolor palpable que no se debe juzgar como egoísmo ni capricho, porque de esa manera se subestimaría la excelente interpretación de Johanson, quien suelta sus sentimientos entre miradas. 

En una escena que a muchos puede parecer intrascendente, el director nos entrega la clave para entender que estamos ante una historia de amor trágica. Henry (hijo de la pareja) en una llamada que tiene con su madre mientras comparte con Charlie su tiempo juntos , es avisado por ella que se  ha quedado fuera de su casa por descuido, a lo que Charlie y él acuden a ayudarla. Luego de ayudarla a entrar abriendo la puerta corrediza del estacionamiento manualmente, estos se despiden y, los tres juntos se disponen a  cerrar la puerta empujandola. Nicole esta en el lado de la casa  mientras que Charlie y Henry están fuera de ella. Tanto Charlie como Nicole no dejan de mirarse  mientras la puerta corrediza los va dividiendo, por la fuerza que ellos mismos están ejerciendo al arrastrarla. A punto de cerrarse, se buscan en ese pequeño espacio que queda, en un último segundo de resistencia a la puerta, en resistencia a la superficie vacua y sin vida que los divide.

A propósito de Laura Dern (2): cómo se forma un aficionado

EE: Hola, @TheHeartBroke. Te planteo esta conversación por Twitter a medio camino entre una entrevista de ambas partes y un diálogo. Preguntas tuyas y mías sobre Laura y la relación con el cine y nuestra vida.

Me lanzo primero porque fui quien te planteó esta locura: describe la primera escena donde Laura te marcó, cuándo sentiste que ella marcó un hito en ti.

@THB: Hola
Buenos días, aquí son las 8:30 am.

Honestamente no podría decirte una escena en particular. La primera película que vi de Laura fue Jurassic Park. Tenía unos 13-14 años cuando la vi en 1993. Me enamoré de su personaje y de ella. A partir de ese momento busqué todo lo que pude de ella. Entrevistas, peliculas, etc.

La actuación que sí me marco fue Smooth Talk. Me reconocí en el personaje de Connie. Una chica que estaba entrando en su sexualidad y encontrándose ella misma en su cuerpo. No sé, algo del personaje y la actuación me afectó y sigue siendo mi película favorita de Laura.

Soy el típico fan. Jurassic Park. No se puede ser más cliché. Pero a la misma vez creo que fue el “perfect timing.” La edad y la película perfecta para descubrir a Laura.

¿Hay alguna escena o película con ella que a ti te haya marcado?

@EE: En cuanto a la película que más me marcó, fue JP (1993) con cinco años.

Pero de ahí recuerdo apenas la escena del T-Rex huyendo de la jaula. Al menos de esa primera vez en el cine.

Unos años después vi Rambling Rose en HBO o Cinemax. Tampoco puedo decir que recuerde una escena particular, pero la fotografía la recuerdo como un sueño

@THB: Sí, el tinte del film le da un aire de como si fuera un sueño.

@EE: Esas fueron las primeras incursiones con ella. Digamos, pretenciosamente, que esa fue mi primera cinefilia con ella.

 Y qué te atrae de sus actuaciones. Así sea en un nivel intuitivo. O cómo describirías tal atracción

@THB: Es mi actriz favorita porque no importa el personaje siempre siento algo por ella. Siempre me transmite lo que el personaje siente asi que hay empatía por el personaje aunque no sea el mas agradable.

Ella es el único actor que me hace sentir eso. No sé si sea ella como actriz o también como persona. Siempre me siento imbuido (invested) con sus personajes.

@EE: Cuál ha sido su personaje más desagradable para ti

@THB: Tal vez sería Katherine Harris en Recount. Como es una persona de la vida real tienes la idea pública de quién es como persona y su papel en las elecciones.

@EE: Yo tengo un gran bache con sus actuaciones en televisión, pero lo que dices de su humanidad es indiscutible. El mejor ejemplo para mí de ello es Wild. Ella es el corazón de la obra aunque es un papel corto

Su "do the kindest thing" es emocionalmente demoledor.

No pocas veces la recuerdo en esta obra con un título largo con Peter Krause, Naomi Watts y Mark Ruffalo.

@THB: Me encanta en We Don’t Live Here Anymore. La escena donde le dice a Mark Ruffalo que lo amaría aunque fuera borracho y perdiera todo su pelo es de lo mejor.

@EE: Exacto, ¡We don't Live Here anymore! Debe haber algún juego consciente con ese título y una de sus primeras participaciones en Alice Doesn't Live Here Anymore

@THB: Por su parte, Wild me recordó lo especial que sus películas pueden ser. Será un papel corto pero de lo mejor en su larga carrera. Es el corazón del film. Sin ella simplemente no funcionaría la película

@EE: La actriz que interpreta a Bobbi es clave para la historia. Y es hora de que agradezcamos lo suficiente que Laura haya sido la escogida. Incluso cuando se siente lastimada en la escena con Cheryl en el auto; no hay reproche en su mirada, sino un "esto también me lo merezco" que va con su diálogo.

@EE: Me haces recordar también la escena de Ellie Sattler en el comedor, abriéndole los ojos al personaje de Attenborough.

@THB: ¿Sabes? A mí nunca me gustó esa escena de Jurassic Park. Se me hizo como que Spielberg le quiso dar algo a Laura que era más conocida por su trabajo dramático.

Recuerdo que WDLHA la recibieron muy bien en Sundance pero luego como que los elogios fueron para Closer porque muchas críticas las compararon.

@EE: Cierto que son del mismo año.

(continuará)