Obispo Rojo: cuando la fe deja de obedecer y se convierte en resistencia

 “Obispo Rojo” | Dir. Francesco Taboada Tabone | México | 2024 | 185 mins.

Un obispo que decide ponerse del lado de las personas oprimidas debe enfrentar la persecución de la Iglesia y el poder político para proteger a su comunidad, aun cuando esa lucha lo conduzca a situaciones difíciles, demostrando que la fe verdadera exige compromiso y no obediencia ciega.

Hay películas que incomodan lo suficiente como para obligarnos a repensar el mundo. “Obispo rojo” de Francesco Taboada Tabone, es una de ellas. No es un documental complaciente ni ligero, es una obra densa, provocadora y profundamente política que, desde sus primeros minutos, nos lanza una pregunta incómoda, pero necesaria: ¿qué ocurre cuando la fe deja de obedecer y comienza a resistir?

La película tuvo su premier el pasado 7 de abril en la Sala 10 de la Cineteca Nacional (Xoco), y su estreno comercial este 9 de abril la posiciona como una de las propuestas documentales más relevantes del circuito actual, con presencia tanto en salas comerciales (Cinépolis y Cinemex) como en espacios clave del cine independiente como Cine Tonalá y la propia Cineteca Nacional y de las Artes. No es menor, su distribución, a cargo de Alfhaville Cinema, anticipa una conversación pública que trasciende lo cinematográfico.

Crédito de Fotografía: Maricruz Gómez López

Francesco Taboada Tabone (1973), cineasta morelense con formación en comunicación y estudios mesoamericanos, ha construido a lo largo de su trayectoria una filmografía comprometida con la memoria histórica y las luchas sociales. Desde “Los últimos zapatistas” (2001) hasta “13 pueblos en defensa del agua, el aire y la tierra” (2008), su mirada ha sido consistente: el cine como herramienta de resistencia. En “Obispo rojo”, ese compromiso alcanza una madurez notable. Aquí interviene activamente en la memoria latinoamericana, desenterrando una figura incómoda para las narrativas oficiales: Sergio Méndez Arceo.

El documental, de casi tres horas de duración, reconstruye la vida del obispo de Cuernavaca que, en pleno contexto de la Guerra Fría, decidió romper con la Iglesia tradicional para abrazar la teología de la liberación y alinearse con obreros, campesinos, exiliados y movimientos sociales. A través de una investigación hemerográfica rigurosa, material de archivo inédito y testimonios de figuras como Enrique Dussel, Leonardo Boff, Silvia Marcos y Teresa Forcades, la película no sólo recupera a un personaje silenciado, sino que lo reinstala como un actor clave en la historia social, política y religiosa de América Latina.

Crédito de Fotografía: Maricruz Gómez López

El documental abre con una escena reconstruida que funciona como declaración de intenciones: el momento en que nace el mote “Obispo Rojo”. A su regreso del encuentro Católicos por el socialismo (1973), celebrado en el Chile de Salvador Allende, Sergio Méndez Arceo es recibido en el aeropuerto por un grupo extremista que lo agrede arrojándole tinta roja, en un acto que mezcla violencia simbólica y escarmiento político. La secuencia, cargada de tensión, no sólo marca el origen del apodo impuesto por la prensa derechista, sino que instala desde el inicio el conflicto central: un obispo que ha decidido dejar de ser juez para convertirse en parte. La imagen de su cuerpo manchado de rojo condensa, con potencia visual, la incomodidad que genera una fe que se alinea con las personas pobres y la actitud paciente de Mendez Arceo. Así, la película no tarda en posicionar a su protagonista como una figura disidente, alguien que encarna, desde el primer plano, una consigna urgente y profundamente política: hacen falta obispos del lado de los pobres.

Por otra parte, uno de los mayores aciertos del filme está en su estructura narrativa. Taboada evita la biografía lineal para apostar por bloques temáticos que permiten observar la transformación ética del personaje, de una postura conservadora a una espiritualidad comprometida con las personas oprimidas. El punto de quiebre: cuando un obrero le confronta diciéndole “usted no sabe nada de los pobres”, no sólo humaniza al obispo, sino que condensa el núcleo político del documental: escuchar al otro implica.

Por otra parte, “Obispo rojo” se distancia del documental histórico tradicional y se acerca al contracine. La inclusión de dramatizaciones y una estética que dialoga con el cine setentero rompe con la ilusión de objetividad. Aquí la historia no es un archivo neutro, tal como Mendez afirmó no ser neutral, sino parte; es una construcción ideológica en disputa. Esta decisión no es menor, en un contexto donde las derechas endurecen sus discursos, debatir la forma de narrar el pasado es también una forma de acción política.

Visualmente, la fotografía de Fernanda Robinson logra una integración orgánica entre archivo en blanco y negro y material contemporáneo, generando una temporalidad expandida donde pasado y presente dialogan constantemente. Destaca el acompañamiento musical, que oscila entre lo litúrgico, el mariachi y el jazz, y refuerza esta tensión entre lo institucional y lo popular, entre lo sagrado y lo disidente. El testimonio de Tino Contreras resulta relevante y complementa perfectamente con el uso de “Santo” como leitmotiv. También es particularmente potente el uso del mariachi en la misa, que funciona muy bien para marcar la ruptura simbólica con la solemnidad eclesial tradicional.

Un elemento que merece particular atención es el cartel oficial de la película, diseñado por el estudio mexicano Gran OM, reconocido por su trabajo en gráfica cultural y cinematográfica con fuerte carga simbólica y política, ya que incluye a personajes relevantemente históricos como Lucio Cabañas, Salvador Allende y “El Ché” Guevara y a quienes participan brindando su testimonio como Fray Gabriel Chávez de la Mora. Este colectivo ha construido una identidad visual que dialoga con la tradición del cartel político latinoamericano, por ejemplo, el mexicano de los años sesenta y setenta, donde la imagen no sólo promociona, sino que también toma postura. En el caso de “Obispo rojo”, el cartel apuesta por una estética contundente: el uso del rojo no es casual, funciona como signo ideológico que remite tanto a la acusación histórica hacia Méndez Arceo, como a su vínculo con las luchas sociales. La composición, que privilegia el rostro del obispo en clave casi icónica, lo sitúa entre lo sacro y lo insurgente, tensionando la idea tradicional de autoridad religiosa. Hay en su diseño una economía visual que potencia su impacto: no satura, sino que condensa. Así, el cartel no sólo acompaña a la película, extiende su discurso, convirtiéndose en una pieza que dialoga con la memoria gráfica de la resistencia y que, al igual que el documental, nos recuerda que toda imagen también es un campo de disputa.

Este documental también parece abrir un terreno fértil y problemático. Por un lado, propone una masculinidad disidente: Méndez Arceo no es el patriarca autoritario, sino un sujeto que se deja interpelar, que escucha, que se alinea con las luchas sociales e incluso sostiene posturas progresistas sobre el derecho de las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo. Por otro, persiste el riesgo de la narrativa del “gran hombre”, donde las mujeres y las colectividades pueden quedar en segundo plano. No obstante, la inclusión de voces como Sylvia Marcos y Teresa Forcades, por ejemplo, sugiere una tentativa de descentralización del relato, apostando por una construcción coral del pensamiento.

El documental también dialoga con otras obras que han explorado la tensión entre Iglesia, cuerpo y disidencia. La referencia al convento de Ahuacatitlán y su vínculo con prácticas psicoanalíticas del Centro Emaús remite, inevitablemente, al film “Feral" (2021) de Andrés Kaiser y al texto "Pueblo rechazado" de Vicente Leñero, en el que se basa el primero. En dichos casos, lo que emerge es una constante: las instituciones religiosas han reprimido sistemáticamente los intentos de transformación profunda, silenciando de forma violenta a quienes se atrevieron a imaginar otras formas de espiritualidad.

En términos más amplios, “Obispo rojo” parece inscribirse en la tradición del Tercer Cine latinoamericano, particularmente en su vocación de intervenir en la realidad más que representarla pasivamente. Sin embargo, introduce una variación significativa: en lugar de una urgencia revolucionaria inmediata, parece proponer una reconstrucción reflexiva del pasado como herramienta para pensar el presente. Es un cine que incomoda desde la memoria.

Por otro lado, su duración puede resultar exigente para ciertos públicos, y su densidad conceptual demanda una atención activa. Además, la centralidad del obispo plantea preguntas legítimas sobre la representación de otras subjetividades. Pero quizá ahí radica también su potencia: en obligarnos a pensar no sólo en lo que muestra, sino en lo que aún falta por narrar.

“Obispo rojo” no es un documental para ver en piloto automático. Es una experiencia que exige tiempo, atención y disposición crítica; pero sobre todo, es una obra necesaria en un momento donde la memoria histórica es indispensable. Nos recuerda que la fe puede ser también una forma de rebeldía, y que el poder, incluso el más institucionalizado, siempre puede ser fisurado desde dentro.

Salir de la sala después de ver este documental no debería ser un acto pasivo. La invitación es clara y pertinente: cuestionar, investigar y dialogar. Porque si algo deja claro Taboada es que la historia no está escrita sólo de una manera y para siempre, y que el cine, cuando se toma en serio, puede ser una trinchera poderosa y efectiva.

-Maricruz Gómez-

Crédito de Fotografía: Maricruz Gómez López

Estreno en la Ciudad de México: 9 de abril de 2026 en Cineteca Nacional (Xoco), Cineteca de las Artes, Cinépolis, Cinemex y Cine Tonalá.

#CineDocumental #DocumentalMexicano #CineMexicano #CineLatinoamericano #CineIndependiente #CineDeAutor

Historial actualizado de la Guayaba de Oro (2015-2026)

DIEZ NOMINACIONES:

2023 - Women Talking (Ficción, Dirección, Actuación, Elenco, Guion, Vestuario, Montaje, Banda Sonora, Sets y locaciones, Afiche)

NUEVE NOMINACIONES

2025 - Den stygge stesøsteren (Ficción, Dirección, Guion, Actuación, Montaje, Fotografía, Vestuario, Sets y Locaciones, y Afiche)

            O Agente Secreto (Ficción, Dirección, Guion, Actuación, Elenco, Fotografia, Montaje, Vestuario, y Sets y Locaciones)

OCHO NOMINACIONES:

2016 - Carol (Película, Dirección, Actriz x 2, Guion, Vestuario, Banda Sonora y Fotografía)

2017 - 20th Century Women (Película, Elenco, Actriz, Actriz de Reparto, Actor de Reparto, Guion, Banda Sonora, Vestuario)

2018 - Call Me By Your Name (Película, Dirección, Actor, Actor de Reparto, Guion, Fotografía, Banda Sonora y Afiche)

2020 - Never Rarely Sometimes Always (Ficción, Dirección, Actuación (x2), Guion, Fotografía, Montaje y Afiche)

2021 - C'mon C'mon (Ficción, Guion, Dirección, Actuación x2, Elenco y Fotografía). Montaje (2022)

2022 - Aftersun (Ficción, Dirección, Actuación (x2), Guion, Fotografía, Montaje y Afiche)

2025 - Pigen med nålen (Ficción, Dirección, Actuación, Montaje, Fotografía, Vestuario, Sets y locaciones, y Afiche)

SIETE NOMINACIONES

2015 - Birdman (Or the Unexpected Virtue of Ignorance) (Dirección, Guion, Elenco, Actor, Actriz de Reparto, Actor de Reparto y Banda Sonora)

2017 - Manchester by the sea (Película, Dirección, Elenco, Actor, Actriz de Reparto, Actor de Reparto y Guión)

2022 - Everything Everywhere All At Once (Actuación, Fotografía, Montaje, Elenco, Afiche, Vestuario y Sets/locaciones)

2023 - Kuolleet lehdet (Ficción, Dirección, Elenco, Vestuario, Fotografía, Montaje, Sets y locaciones)

2024 - All of Us Strangers (Ficción, Actuación -Claire Foy-, Elenco, Fotografía, Vestuario, Banda Sonora, Afiche)

           Civil War (Ficción, Dirección, Actuación -Kirsten Dunst-, Guion, Montaje y Fotografía)

SEIS NOMINACIONES

2015 - Mad Max: Fury Road (Película, Dirección, Elenco, Fotografía, Vestuario y Banda Sonora)

           Kis Uykusu / Sueño de Invierno (Película, Dirección, Elenco, Actor, Actriz de Reparto y Guion)

2017 - Dunkirk (Película, Dirección, Actor, Fotografía, Banda Sonora y Edición)

2018 - Ahlat Agaci (Película, Dirección, Elenco, Actriz de Reparto, Actor de Reparto y Guión)

2019 - Dolor y Gloria (Dirección, Actriz de Reparto, Guion y Fotografía. 2020: Actuación y Vestuario)

            Ya no estoy aquí (Ficción, Dirección y Actor. 2020: Vestuario, Banda Sonora, y Sets y Locaciones)

2021 - Sound of Metal (Ficción, Guion, Actuación, Banda Sonora, Afiche y Edición)

           First Cow (Ficción, Guion, Dirección, Banda Sonora, Vestuario y Afiche)

2022 - Elvis (Dirección, Actuación, Montaje, Fotografía, Vestuario y Sets/Locaciones)

           Große Freiheit (Ficción, Dirección, Actuación, Guion, Montaje y Fotografía)

           Licorice Pizza (Ficción, Elenco, Vestuario, Fotografía, Banda Sonora y Sets y locaciones)

2023 - Huesera (Ficción, Dirección, Actuación, Guion, Afiche y Sets y locaciones)

2024 - Rotting in the Sun (Ficción, Dirección, Guion, Montaje, Banda Sonora y Afiche)

           The Substance (Ficción, Dirección, Actuación -Demi Moore-, Guion, Fotografía y Sets y                                Locaciones)

2025 - Frankenstein (Ficción, Dirección, Actuación, Vestuario, Fotografía, y Sets y Locaciones)

           The Mastermind (Ficción, Dirección, Guion, Actuación, Banda Sonora y Fotografía)

           Memory (Ficción, Dirección, Guion, Elenco, Montaje, y Afiche)

           Autos, Mota y Rocanrol (Elenco, Guion, Montaje, Vestuario, Afiche, y Sets y Locaciones)

CINCO NOMINACIONES

2017 - Certain Women (Dirección, Elenco, Actriz, Actriz de Reparto y Fotografía)

2018 - Roma (Película, Actriz, Guión, Fotografía y Edición)

           Zimna Wojna (Dirección, Actriz, Fotografía, Vestuario y Edición)

2019 - The Lighthouse (Actor, Elenco, Fotografía, Banda Sonora y Montaje)

           Once Upon a Time in Hollywood (Actriz de Reparto, Actor de Reparto, Elenco, Montaje y Afiche)

           Pájaros de verano (Ficción, Guion, Fotografía, Vestuario y Afiche)

2020 - Ema (Ficcion, Dirección, Banda Sonora, Vestuario y Fotografía)

           Yermo (Documental, Dirección, Fotografía, Montaje y Sets y locaciones)

2021 - Noche de fuego (Ficción, Dirección, Fotografía, Elenco y Actuación)

2023 - Anatomie d'une chute (Ficción, Dirección, Actuación, Guion y Elenco)

2024 - Taboo: Amos Guttman (Documental, Dirección, Fotografía, Montaje y Banda Sonora)

           El Eco (Documental, Dirección, Elenco, Fotografía y Afiche)

           Poor Things (Actuación -Emma Stone-, Vestuario, Afiche, Sets y locaciones, y Banda Sonora)

2025 - One Battle After Another (Actuación, Elenco, Montaje, Banda Sonora, Elenco, Vestuario, y Sets y                             Locaciones)

CUATRO NOMINACIONES

2016 - Saul fia / Hijo de Saúl (Película, Dirección, Actor y Edición)

2018 - First Reformed (Película, Actor, Actriz de Reparto y Guion)

           Phantom Thread (Dirección, Actriz de Reparto, Banda Sonora y Vestuario)

2020 - J'ai perdu mon corps (Ficción, Guion, Banda Sonora y Montaje)

           Silvia (Documental, Dirección, Guion y Montaje)

           Sin señas particulares (Ficción, Dirección, Guion y Sets y locaciones)

2022 -  Argentina, 1985 (Ficción, Elenco, Guion y Vestuario)

2023 - To Leslie (Actuación, Guion, Fotografía y Afiche)

           Barbie (Elenco, Vestuario, Fotografía y Sets y locaciones)

           Una jauría llamada Ernesto (Documental, Dirección, Fotografía y Montaje)

           Kambia nymfi petalouda (Ficción, Vestuario, Fotografía y Sets y locaciones)

           Killers of the Flower Moon (Vestuario, Fotografía, Banda Sonora, y Sets y locaciones)

2024 - Kada je zazvonio telefon / When the Phone Rang (Ficción, Dirección, Montaje y Afiche)

2025 - Yek tasadof-e sadeh (Ficción, Dirección, Guion y Elenco)

           Affeksjonsverdi (Ficción, Actuación, Elenco y Guion)

           L'Histoire de Soulemayne (Ficción, Actuación, Montaje y Afiche)

           Wolf Man (Ficción, Banda Sonora, Sets y Locaciones, y Afiche)

TRES NOMINACIONES

2015 - Inside Out (Película, Guion y Banda Sonora)

2016 - Il Solengo (Película, Fotografía y Banda Sonora)

           Little Men (Película, Elenco y Actriz de Reparto)

           The Witch (Dirección, Banda Sonora y Edición)

2018 - The Killing of a Sacred Deer (Elenco, Actriz de Reparto y Afiche)

           Nelyubov (Elenco, Fotografía y Banda Sonora)

2019 - Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (Actriz x 2 y Afiche)

2020 - Érase una vez en Venezuela (Documental, Dirección y Montaje)

           Mascarados (Montaje, Banda Sonora y Sets y locaciones)

           Waves (Banda Sonora, Fotografía y Sets y locaciones)

           Whitney (Documental, Fotografía y Afiche)

           Bombshell (Elenco, Actuación y Vestuario)

2021 - Visión Nocturna (Documental, Dirección y Edición)

           Akelarre (Afiche, Banda Sonora y Vestuario)

           Annette (Fotografía, Vestuario y Banda Sonora)

2022 - Jia ting lu xiang (Documental, Dirección y Montaje)

           Gûzen to sôzô (Ficción, Elenco y Afiche)

           She Will (Guion, Afiche y Sets/Locaciones)

2023 - Traer la voz (Documental, Dirección y Montaje)

           Animal (Actuación, Elenco y Afiche)

           Temas propios (Guion, Fotografía y Banda Sonora)

           Tár (Dirección, Actuación y Fotografía)

2024 - Maria (Vestuario y Fotografía)

           The Outrun (Actuación, Vestuario y Banda Sonora)

           Perfect Days (Ficción, Actuación -Kōji Yakusho- y Guion)

           Queer (Montaje, Vestuario y Sets y locaciones)       

           Zone of Interest (Ficción, Dirección y Sets y locaciones)

2025 - Tratado de Invisibilidad (Documental, Dirección y Montaje)

           No Nos Moverán (Elenco, Fotografía y Afiche)

DOS NOMINACIONES

2015 - Clouds of Sils Maria (Actriz y Actriz de Reparto)

2016 - Steve Jobs (Elenco y Actor)

           Desde allá (Actor de Reparto y Edición)

           Nocturnal Animals (Actor de Reparto x 2)

           Cómo funcionan casi todas las cosas (Actriz de Reparto y Guion)

          The Danish Girl (Fotografía y Vestuario)

2017 - Sieranevada (Película y Guion)

           Zama (Fotografía y Edición)

2018 - Trilogía del Lago Helado (Ficción y Edición)

           El Silencio es un cuerpo que Cae (Documental y Edición)

           Mi Obra Maestra (Elenco y Afiche)

           Bohemian Rhapsody (Actor y Banda Sonora)

2019 - La Camarista (Dirección y Actriz)

           Girl (Actor y Actor de Reparto)

           Gisaengchung (Elenco y Montaje)

           Jiang hu er nü (Vestuario y Afiche)

           Manbiki Kazoku (Ficción y Elenco)

           Mid90s (Actriz de Reparto y Fotografía)

           Suspiria (Banda Sonora y Vestuario)

           Where'd you go, Bernadette? (Actriz y Actriz de Reparto)

           Yesterday (Guion y Banda Sonora)

           Viaje al cuarto de una madre (Dirección. 2020: Actuación -Lola Dueñas-)

2020 - Atlantique (Ficción y Guion)

           El Ángel (Vestuario y Banda Sonora)

           Honeyland (Sets y locaciones favoritas, y fotografía)

           Los sonámbulos (Actuación -Érica Rivas- y Elenco)

           The King of Staten Island (Actuación -Tomei- y Banda Sonora)

2021 - Madres paralelas (Ficción y Fotografía)

2022 - Alis (Documental y Elenco)

           Camuflaje (Guion y Afiche)

           Barrio modelo (Documental y Fotografía)

           Home is somewhere else (Documental y Montaje)

           Luminum (Guion y Fotografía)

           My love affair with marriage (Ficción y Dirección)

           Monte Tropic (Dirección. 2023: Documental)

2023 - Holy Spider (Ficción y Sets y locaciones)

           Talk to me (Ficción y Guion)

           Past Lives (Ficción y Guion)

           Heroico (Actuación y Elenco)

           Pola Weiss Documental (Documental y Montaje)

           Heojil kyolshim (Dirección y Montaje)

          Fire of Love (Documental y Montaje)

          Tótem (Montaje y Afiche)

          El Conde (Fotografía y Afiche) 

          Brujería (Vestuario y Sets y locaciones)

          Passages (Elenco y Sets y locaciones)

2024 - Alumbramiento (Elenco y Vestuario)

           Blink Twice (Guion y Sets y locaciones)

           Contigo, Contigo y sin mí (Documental y Montaje)

           Vinci: Cuerpo a Cuerpo (Documental y Direccion)

           La Terminal (Documental y Fotografía)

           Puán (Ficción y Elenco)

           Lahn Mah (Guion y Fotografía)

           Robot Dreams (Ficción y Afiche)

2025 - Warfare (Ficción y Elenco)

            Banda Sonora para un golpe de estado (Documental y Montaje)

            Queer (Dirección y Actuación)

            Babygirl (Actuación y Afiche)

UNA NOMINACIÓN

2015 - Deux Jours, Une Nuit / Dos Noches, Un Día (Actriz)

           Bridge of Spies (Actor de Reparto)

           Still Alice (Actriz)

           La Jaula de Oro (Fotografía)

           The Martian (Actor)

           Timbuktu (Vestuario)

           Cinderella (Vestuario)

           Leviathan (Fotografía)

           Star Wars: The Force Awakens (Banda Sonora)

           Whiplash (Actor de Reparto)

2016 - Grandma (Actriz)

           La Loi du Marché / La Medida de un Hombre (Actor)

           Anomalisa (Actriz de Reparto)

           Dheepan (Elenco)

           Chronic (Guión)

           Truman (Guión)

           Julieta (Vestuario)

2017 - Un beau soleil interieur / Un Bello Sol Interior (Actriz)

           El Amparo (Actor)

           Logan (Actor de Reparto)

           I, Daniel Blake (Actriz de Reparto)

           Baby Driver (Edición)

           Jackie (Vestuario)

           A Quiet Passion (Vestuario)

           Person to Person (Banda Sonora)

           La La Land (Edición)

2018 - Dead Souls (Documental)

           Visages Villages (Documental)

           Teatro de Guerra (Documental)

           Hereditary (Actriz)

           The Tale (Actriz)

           120 battements par minut (Actor)

           Dogman (Actor)

           Beoning (Actor de Reparto)

           Three Billboards Outisde Ebbing, Missouri (Actor de Reparto)

           The Florida Project (Actor de Reparto)

           Lady Bird (Actriz de Reparto)

           Estiú 1993 (Vestuario)

           Serce milosci (Vestuario)

           L'Incertitude des Confins (Edición)

           You Were Never Really Here (Banda Sonora)

           Le Livre d'Image (Edición)

           Adiós, Entusiasmo (Afiche)

           Gräns (Afiche)

2019 - Adiós, entusiasmo (Guion)

           Arábia (Ficción)

           Carelia: Internacional con Monumento (Documental)

           Construcciones (Documental)

           Cría puercos (Actriz)

           El cuento de las comadrejas (Actor de Reparto)

           Fotoestudio Luisita (Banda Sonora)

           Le Grand Bain (Elenco)

           The Irishman (Dirección)

           Love, Antosha (Documental)

           Marriage Story (Actriz de Reparto)

           Ne croyez sur tout par que je hurle (Documental)

           Toy Story 4 (Banda Sonora)

2020 - El Guardián de la Memoria (Montaje)

           El príncipe (Elenco)

           I'm thinking of ending things (Elenco)        

           The Third Wife (Afiche)

           Talking about trees (Afiche)

           Un Rubio (Actuación)

           Ficción Privada (Documental)

           Adiós a la memoria (Documental)

2021 - Yo y las bestias (Afiche)

            Aurora (Montaje)

            Taming the tree (Sets y locaciones)

            Usuarios (Montaje)

            Chico ventana también quisiera tener un submarino (Sets y locaciones)

            Los Lobos (Afiche)

2022 - Good Luck to You, Leo Grande (Actuación)

           Nudo Mixteco (Elenco)

           O heiropalaistis (Documental)

           Petit Mal (Elenco)

           Sirens (Documental)

2023 - Have you got it yet? The story of Syd Barrett and Pink Floyd (Documental)

           La Montaña (Documental)

           Navalny (Documental)

           Dalva (Actuación)

           Priscilla (Vestuario)

           Extraña forma de vida (Fotografía)

           Amores incompletos (Ficción)

           El suplente (Actuación)

           The Whale (Actuación)

           Till (Actuación)

           Oppenheimer (Elenco)

           May December (Elenco)

           Beau is Afraid (Montaje)

           The Holdovers (Montaje)

           El Legado (Documental)

           The Son (Actuación)

           Hambre (Actuación)

           Jezabel (Actuación)

           Upon Entry (Guion)

           Are You There, God? It's Me, Margaret (Guion)

           Monstruo (Guion)

2024 - Anora (Elenco)

           Los domingos mueren más personas (Actuación: Rita Cortese)

           Favoriten (Elenco)

           La Guardia Blanca (Afiche)

           Maxxine (Actuación: Mia Goth)

           Sebastian (Guion)

           Silence of Reason (Documental)

           Woman of the Hour (Actuación: Daniel Zovatto)

2025 - No soy Todo lo que quiero ser (Documental)

           Dahomey (Documental)

           3000 Km en bicicleta (Documental)

           Eddington (Actuación)

           Sorry, Baby (Guion)

           Nickel Boys (Fotografia)

           Sirāt (Montaje)

           In die Sonne schauen (Fotografía)

           Bugonia (Afiche)

           Jay Kelly (Afiche)

            Un poeta (Montaje)

Cantidad de premios por película:

OCHO PREMIOS

2021 - C'mon C'mon (Ficción, Guion, Actuaciones x2, Fotografía y Banda Sonora). 2022: Montaje y                 Afiche.

SIETE PREMIOS

2020 - Never Rarely Sometimes Always (Ficción, Dirección, Actuaciones x2, Guion, Fotografía y Montaje)

CINCO PREMIOS

2016 - Carol (Película, Dirección, Actriz para Cate Blanchett, Fotografía y Banda Sonora)

2017 - 20th Century Women (Elenco, Actriz, Actriz de Reparto, Guion y Banda Sonora)

2022 - Aftersun (Ficción, Fotografía, Montaje y Banda Sonora). 2023: Afiche.

2023 - Women Talking (Ficción, Dirección, Guion, Elenco y Banda Sonora)

CUATRO PREMIOS

2015 - Birdman (Dirección, Guion, Elenco y Actriz de Reparto)

2022 - Everything Everywhere All At Once (Elenco, Vestuario, Fotografía, y Sets y locaciones)

2023 - Huesera (Ficción, Dirección, Sets y Locaciones, y Afiche)

TRES PREMIOS

2015 - Mad Max: Fury Road (Dirección, Vestuario y Banda Sonora)

2018 - Ahlat Agaci (Ficción, Elenco y Guion)

           Zimna Wojna (Dirección, Fotografía y Vestuario)

           The Killing of a Sacred Deer (Actriz de Reparto, Elenco y Afiche)

2019 - Dolor y Gloria (Dirección, Guion y Actriz de Reparto)

            Once Upon a Time in Hollywood (Actor de Reparto, Montaje y Afiche)

2022 - Elvis (Dirección, Vestuario y Sets/locaciones)

           Jia ting lu xiang (Documental, Dirección y Montaje)

2023 - Traer la voz (Documental, Dirección y Montaje)

            Barbie (Vestuario, Fotografía y Sets y Locaciones)

            Κάμπια νύμφη πεταλούδα/Embryo Larva Butterfly (Vestuario, Fotografía, y Sets y Locaciones)

DOS PREMIOS

2015 - Kys Uykusu / Sueño de Invierno (Película y Actor)

2016 - Saul fia / Hijo de Saúl (Actor y Edición)

           Little Men (Elenco y Actriz de Reparto)

2017 - Manchester by the sea (Actor y Actor de Reparto)

           Certain Women (Dirección y Fotografía)

2018 - Roma (Actriz y Edición)

2019 - Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos (Actriz x 2)

            Suspiria (Banda Sonora y Vestuario)

2021 - Noche de fuego (Elenco y actuación)

           Visión nocturna (Documental y dirección)

2022 - Camuflaje (Guion y Afiche)

           Licorice Pizza (Vestuario y Sets/decorados)

2023 - Temas Propios (Guion y Banda Sonora)

2024 - Rotting in the Sun (Ficción y Afiche)

            La Terminal (Documental y Fotografía)

            Taboo: Amos Guttman (Dirección y Banda Sonora)

UN PREMIO

2015 - Still Alice (Actriz)

           Whiplash (Actor de Reparto)

           Timbuktu (Vestuario)

2016 - Desde allá (Actor de Reparto)

           Anomalisa (Actriz de Reparto)

           Cómo funcionan casi todas las cosas (Guión)

           Julieta (Vestuario)

2017 - Sieranevada (Película)

           Dunkirk (Fotografía)

           Jackie (Vestuario)

           Baby Driver (Edición)

2018 - Visages, Villages (Documental)

           Widows (Actriz)

           Dogman (Actor)

           Call Me By Your Name (Actor de Reparto)

           Phantom Thread (Banda Sonora)

2019 - Arábia (Ficción)

           Carelia: Internacional con Monumento (Documental)

           Ne croyez sur tout par que je hurle (Documental)

           Manbiki Kazoku (Elenco)

           Girl (Actor)

           The Lighthouse (Fotografía)

2020 - Ema (Banda Sonora)

           Ficción Privada (Documental)

           Honeyland (Fotografía)

           Los sonámbulos (Elenco)

           Silvia (Montaje)

           Sin señas particulares (Sets y locaciones)

           Un Rubio (Actuación -Gastón Re-)

           Ya no estoy aquí (Vestuario)

2021 - First Cow (Vestuario)

           Sound of Metal (Banda Sonora)

           Cosas imposibles (Sets y locaciones)

           Spencer (Sets y locaciones)

           Les sorciéres de l'Orient (Montaje)

           Yo y las bestias (Afiche)

2022 - Good Luck yo You, Leo Grande (Actuación - Emma Thompson)

           Home is somewhere else (Documental)

           My love affair with marriage (Ficción)

           Petit Mal (Elenco)

2023 - Una Jauría Llamada Ernesto (Documental)

           Have you got it yet? The story of Syd Barrett and Pink Floyd (Documental)

           Navalny (Documental)

           Beau is Afraid (Montaje)

           Heojil kyolshim (Montaje)

           To Leslie (Actuación - Andrea Riseborough)

           El Suplente (Actuación - Juan Minujín)

           The Son (Actuación - Laura Dern)

           Priscilla (Vestuario)

           El Conde (Fotografía)

           Tár (Fotografía)

           May December (Elenco)

           Kuolleet lehdet (Sets y Locaciones)

           They Cloned Tyrone (Afiche)

2024 - Puán (Elenco)

           Kada je zazvonio telefon (Montaje)

           Sebastian (Guion)

           Lahn Mah (Sets y Locaciones)

           All Of Us Strangers (Elenco)

           Maria (Vestuario)

           Los domingos mueren más personas (Actuación)

DATOS CURIOSOS

Tres producciones asiáticas y ocho coproducciones latinoamericanas fueron nominadas en la quinta edición. Un hito en el quinquenio que cumplió el reconocimiento ese año.

Traer la voz es el primer documental en recibir tres triunfos. Visión Nocturna había recibido dos. Taboo: Amos Guttman triunfó en cinco renglones en 2025.

Cinco actrices han logrado tener más de una nominación a la Guayaba de Oro. Ellas son Juliette Binoche y Michelle Williams, con dos nominaciones cada una, y Laura Dern, Nicole Kidman y Cate Blanchett, con tres. Michelle lo logró en un solo año. De ellas, solo Cate y Nicole han ganado.

De las doce actrices destacadas por la Guayaba, tres nacieron en Chile: Paulina García, Amparo Noguera y Julieta Figueroa.

Willem Dafoe es el único actor nominado más de una vez. No ganó todavía.

Mikhail Krichman (montaje), Louise Ford (montaje), Jonny Greenwood (banda sonora), Mark Korven (banda sonora) y María Secco (fotografía) han recibido ya dos nominaciones cada uno. Greenwood lo logró en una sola edición y obtuvo el reconocimiento al final. Ambas nominaciones de Louise y Mark fueron por películas de Robert Eggers.

Alfonso Cuarón y Everardo González también lograron dos nominaciones en una sola edición. Everardo como director y director de fotografía. Las de Alfonso fueron como montajista y director de fotografía.

Eliza Hittman es la primera realizadora en ganar Dirección y Guion en un solo año.

Con la doble nominación a las actrices de Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos, ya son dos las veces que un dúo protagónico de una misma película es nominado en Mejor Actriz. En esta ocasión, ambas triunfaron. La primera vez fue con las principales de Carol.

Nuri Bilge Ceylan es el primero en recibir dos nominaciones en la categoría de Dirección. La primera en 2015 por Kis uykusu y la segunda, por Ahlat Agaci, en 2018. Todavía no ha ganado. Él y Reichardt han recibido tres nominaciones en este renglón, ella ganó en 2017 por Certain Women.

Emma Thompson, con 63 años, se convierte en la actriz más veterana en ganar el premio. Annette Bening, con 59 años, pasa a ser la segunda. Talia Ryder y Sidney Flanigan son las más jóvenes en ganarlo: 19 y 20 cuando lo recibieron.

Haluk Bilginer es el actor más veterano en recibir la Guayaba: tenía 61 cuando ganó por "Sueño de invierno" en 2016. Por su parte, Woody Norman es el más joven, con apenas 11 años cuando fue reconocido en 2022. Le siguen Víctor Polster (18), Lucas Hedges (21) y Luis Silva (22).

Doscientas (200) películas han sido nominadas para la Guayaba de Oro. Un total de sesentisiete (67) filmes han recibido, por lo menos, una Guayaba de Oro en los nueve años que lleva el premio.

Las tres primeras ganadoras en la categoría de Mejor Vestuario fueron la única nominación para cada una de las películas.

Los primeros tres ganadores en Mejor Banda Sonora fueron filmes nominados a Mejor Película.

20th Century Women es el primer filme en ganar Mejor Elenco y otras dos de actuación, además de una tercera nominación actoral. C'mon C'mon también lo hizo. Ambas dirigidas y escritas por Mike Mills. Birdman logró en 2015 ser nominada en tres renglones de actuación, además de la categoría grupal, sólo ganó ésta y Actriz de Reparto.

Everything Everywhere All At Once es la primera obra en recibir siete nominaciones sin estar presente en Ficción ni Dirección.

Dheepan, Mi Obra Maestra, Nelyubov, Mad Max: Fury Road, I'm thinking of ending things, El príncipe y Le Grand Bain son las siete películas en haber recibido una nominación para el elenco, sin que hayan sido destacados uno o varios de sus actores o actrices en otra categoría.

En diez ediciones, Carol, Never Rarely Sometimes Always, Visión Nocturna, Jia ting lu xiang y Women Talking son los filmes que han ganado Película y Dirección.

Carolina Moscoso fue la primera documentalista en ganar Dirección.

Sólo una película logró la dupla Ficción/Dirección en 2019-2020 al momento de ser nominada: Ya no estoy aquí. Las direcciones de Celia Rico Clavellino y Martin Scorsese fueron las únicas nominaciones para sus películas.

En 2020-2021 cuatro documentales recibieron más de dos nominaciones. Ellos fueron Yermo, con cinco; Silvia, con cuatro; y Érase una vez en Venezuela y Whitney, con tres. Todos ganaron en alguna categoría. De ellos, ninguno triunfó como Documental Favorito.

En 2022, Les sorciéres de l'Orient ganó como favorita en Montaje. Es el segundo documental en lograrlo. El primero fue Silvia el año anterior.

Desde la sexta edición las categorías de actuaciones individuales se combinaron en una sola. En ella pueden ser nominados protagonistas y papeles de reparto, y habrá un mínimo de dos ganadores sin considerarse empate.

La quinta edición añadió una fase previa al proceso: una lista de películas elegibles. Resultaron 63, pero esto no impidió que en el arbitraje The Irishman y Le Grand Bain fuesen escogidas como nominadas en vista de su calidad olvidada al principio.

A partir de la octava edición, el proceso de votación ha sido simplificado. Cada participante envía su lista de sus películas favoritas rankeadas de acuerdo a los doce renglones del reconocimiento. Cada una de sus primeras opciones será tomada como ganadora; las opciones restantes, nominadas. Esto fue acordado para que la percepción estética esté menos supeditada a un cálculo numérico como se hizo en las siete ediciones previas.