Molly's Game - (2017 - Aaron Sorkin) Una mujer en un juego de hombres.

Película basada en el libro escrito por Molly Bloom sobre sus experiencias y su tiempo dirigiendo el mundo de los juegos de póker secretos llenos de celebridades, políticos, magnates del negocio y miembros de la mafia. Adaptada por Aaron Sorkin quien también debuta como director, Molly's Game nos trae una historia narrada por la misma Molly Bloom (Jessica Chastain). Cuenta cómo su vida pasó por el éxito, la tragedia y luego por la fama y el poder. A la vez nos muestra tres importantes historias sobre su vida. La primera es Molly, la esquiadora profesional número tres en el ránking de los Estados Unidos con aspiraciones a los juegos olímpicos. La segunda es Molly, la hija de un padre (Kevin Costner) déspota, exigente y cruel quien presiona a Molly y a sus dos hermanos tras el éxito académico y atlético desde muy temprana edad. La tercera historia en la que se enfoca la mayor parte de la trama es Molly Bloom, la proclamada reina del póker quien con solo su ambición y sin conocimiento alguno sobre el juego logró dirigir éxitosamente los juegos de póker secretos más prestigiosos de Los Ángeles y Nueva York. En cada historia de Molly aparecían dificultades y adversidades en su camino pero ella siempre las superaba hasta que apareció un adversario que Molly no pudo vencer, el gobierno de los Estados Unidos.

En esta película vemos cómo Molly con lo poco que le queda tras un largo proceso legal pelea por su libertad, su reputación, pero más que todo por su nombre ya que es lo único que le queda. Vemos cómo su mundo se colapsa tras un accidente, y cómo éste cambia toda su vida. Aun así, Molly no se da por vencida y decide poner en pausa sus planes y tomarse un merecido descanso antes de continuar. Sin planearlo, este breve descanso se fue alargando y dentro de poco Molly se encuentra con Dean (Jeremy Strong), su nuevo empleador. Dean es un hombre ostentoso quien contrata a Molly como su asistente y adicionalmente le asigna la tarea de coordinar sus juegos de póker en secreto. Molly sin ninguna idea de cómo dirigir una noche de juegos de póker simplemente usa su inteligencia y su encanto para comenzar. Vemos cómo Molly poco a poco fue observando, aprendiendo y conociendo todo sobre el juego y los diferentes tipos de jugadores. No sólo se dio cuenta de cómo es el juego, también se dio cuenta de todo el dinero que hay de por medio. Molly comenzó a hacer contactos y conexiones y pronto se dio cuenta que ella misma podría hacerse cargo de los juegos y crear su imperio de póker clandestino. 

Molly solo tenía una meta en su mente la cual era ganar, ¿A quién? Y ¿En qué? Era irrelevante, simplemente queria tener éxito. A lo largo del film vemos que muchos hombres se sentían intimidados por ella por ser tan exitosa, otros la deseaban por ser la mujer perfecta y algunos harían todo lo posible para aplastarla y asegurarse que no ganara un centavo más del juego.  Molly tuvo una batalla constante contra el sexismo ya que la escena del póker y los negocios en estos juegos eran llevadas por hombres. Ella cambió todo. En el juego de Molly, el dinero no compraba tu puesto, debías jugar por ello y ganártelo. Mientras más exitosa se volvía ella, más gente tenía en su contra y esto ocasionó que Molly cometiera varios errores que le costaron mucho. De estos errores también aprendió para regresar a la cima y recuperar todo. El problema es que cuando más éxito y dinero tienes, más deseas. Es aquí cuando comienzan los errores y los inconvenientes que van desde uso de drogas hasta darse la mano con mafiosos rusos. El mundo de Molly estaba fuera de su control y nuevamente veía cómo perdía todo, esta vez sin posibilidad de recuperarlo. Es aquí cuando Molly decide contratar a Charlie Jaffey (Idris Elba) un abogado justo, honesto y honrado que no está para nada involucrado en negocio sucio. Charlie inicialmente tiene sus dudas sobre representar a la princesa del póker hasta que se da cuenta de que Molly no es para nada esto que dicen sobre ella, Molly sólo quiere recuperar su reputación. La ve como una víctima de sus propias decisiones y no una mafiosa dedicada al juego ilegal. Charlie Jaffey y Molly Bloom poco a poco formarían una relación abogado-cliente basada en la honestidad y lo correcto para luchar por el nombre de Molly Bloom. 

La historia de Molly es una de amor, ambición, traición y reivindicación. Con diálogos atractivos e interesantes como nos tiene acostumbrados Aaron Sorkin, no hace falta saber nada sobre póker, sobre deportes, o leyes para entender exactamente qué está sucediendo. Acompañados de maravillosas interpretaciones de Jessica Chastain, Idris Elba y Kevin Costner, Molly's Game marca un excelente debut de Aaron Sorkin como director. Jessica Chastain sobresale como Molly, una mujer dentro de un mundo de hombres y nos muestra qué tan lejos estaría dispuesta a ir una mujer para demostrar que también el póker y los negocios son para las mujeres. La película tiene indicadores tanto en la vida como en los juegos de saber identificar cuando ya es hora de levantarte de la mesa y retirarte. Para los espectadores es entretenido ver como todos caen a sus pies gracias a su éxito. Debemos recordar que como dice Molly al principio: Esto es una historia verdadera. Excepto su propio nombre, todos han sido cambiados para esconder y proteger la identidad de muchos por razones que se nos harán completamente claras a continuación. 

Javier Riquel

@JaviRiquel

Kosice Hidroespacial (Gabriel Saie, 2018): como el agua que fluye

De buenas a primeras, parece contradictorio que Gabriel Saie opte por hacer un acercamiento tradicional a una obra tan vanguardista como la de Gyula Kosice. Sin embargo, qué material tan tradicional como lo es el agua en sí misma, que ha estado en la Tierra por millones de años. Y de hecho, si se presta más atención, el documental atiende también a la obra del artista madí deteniéndose en sus creaciones, hurgando en ellas y su arquitectura lo más posible.

El documental no es sólo un recorrido por la vida y obra de Kosice. También es un saludo a los artistas por venir dentro de cien e, incluso, doscientos años. Tal reconocimiento abre una puerta al alcance y el interés de Kosice: dirigirse siempre hacia adelante como el agua que fluye.

Si nos detuviésemos a pensar en lo fundamental que es el agua para nosotros, nos daríamos cuenta de que la obra de Kosice, e indirectamente el documental, son una reafirmación de lo vital. Por lo que indaga Saie en la película y lo poco conocido de la obra del artista por mi parte después de verla, el agua en la obra del artista madí es un motivo para llevar el arte al máximo de sus posibilidades.

En este sentido, Kosice ha llevado al extremo la premisa de que el agua es un líquido vital. No basta con que el agua es un líquido que aprovechamos a diario. Es en sí un líquido que nos contiene. También el documental parte de esta idea para indagar en los inicios del artista, en su familia y su amor. Pareciera que no es mucho lo que hay que decir al respecto. Enmudece la pretensión de imaginar y planificar una ciudad hidroespacial, mucho más allá del arte como algo poético, sino también como algo necesario y primigenio.

Finalmente, si bien pareciera no haber hallazgos en el documental en cuanto a los vínculos familiares, la fortaleza del filme está en dar a conocer la obra de Kosice como lo hace el guía del museo con los niños; dar a conocer su obra y apasionarse con ella.

Abril en películas

A continuación, algunos de los integrantes de Moviemiento damos nuestra lista de películas vistas en durante el mes pasado que nos marcaron de alguna manera. Junto con la película, una palabra con la que la asocia cada integrante:

Eduardo (@EEelechiguerra)
1. A Quiet Place - lenguaje
2. L'Atelier - escritura
3. Virus Tropical - desintegración
4. ¡Viva el palíndromo! - pasión

Francisco
Un condamné à mort s'est échappé / "Un condenado a muerte se ha escapado" - sonidos
Old Joy - compartir
If - ruptura

Gabriela (@GabrielaDurArn)
¡Viva el palíndromo! - viva el palíndromo
Citizen Kane
Pulp Fiction

Javier (@JaviRiquel)
A Quiet Place - supervivencia
Avengers: Infinity War - esperanza
Angel-A - amor
What Happened to Monday - familia
Molly's Game - ambición

María Alejandra (@merecusa)
Los Buscadores - codicia
La Familia - desconocida

Afiches cinematográficos (VI y VII)

The Wild Pear Tree (2018) de Nuri Bilge Ceylan.

Ficción.

(A estrenar en el Festival de Cannes)

Pororoca / "La Desaparición" (2017) de Constantin Popescu

Viaje a los pueblos fumigados (2017) de Fernando "Pino" Solanas.

Documental.

Soldado (2018) de Manuel Abramovich.

Documental.

Los Hermanos Karaoke (2018) de Grupo Humus. 

Ficción.

Film Stars Don't Die in Liverpool (Paul McGuigan, 2017)

Annette no muere en Liverpool. Annette no muere en este esbozo de Gloria Grahame. Más bien, Annete se vuelve más fascinante en este retrato de los últimos años de vida de la actriz del Hollywood clásico. La película existe nada más para brindar escena a una Annette que, con tono de voz suavizado, nos encanta una vez más con su presencia hipnotizante. 

La película cuenta intercaladamente los inicios y conflictos del romance entre Gloria Grahame y Peter Turner, a manera de contrastar sus vínculos con sus momentos más difíciles.

Bastan la química con Jamie Bell, quien interpreta al actor Peter Turner, y la escena de la discusión desde el punto de vista de ella para darnos cuenta de que en sus manos, o mejor dicho en su rostro, Gloria Grahame obtiene la justicia merecida. No se trata de fidelidad porque sólo esa persona quien vivió tal o cual vida puede hablar de un 'fiel retrato'. Se trata de cierto espesor, algún sentido en el tiempo que transcurre el filme. Y Annette lo consigue en esa mirada de 'debo soltar a este hombre', esta certeza de que su voz sugiere ingenuidad mas no falsificación de lo que está ocurriendo.

Y ella es la mayor fortaleza de la película. ¿La única? En medio de un elenco confiable, la historia se mantiene interesante. Pero si todo nos atrae es por la presencia de ellos dos, de su química precisa y sencilla como el agradecimiento de Gloria Grahame al recibir el Óscar. "Gracias". Nada más. Annette en esa discusión donde se da cuenta de lo que tiene que decidir antes de distanciarlo a él con sus palabras.

A Quiet Place (John Krasinski, 2018): el lenguaje en medio del horror

A Quiet Place es una película de terror que se nos presenta con una pregunta: ¿Qué estarían dispuestos a hacer por su familia? Para Lee (John Krasinski) y Evelyn (Emily Blunt) la respuesta es simple, todo. Dirigida, co-protagonizada y co-escrita por John Krasinski, A Quiet Place se lleva a cabo en el año 2020, donde gran parte de los habitantes del mundo han sido aniquilados por criaturas hipersensibles al sonido. Estas criaturas aterrorizan a todo el mundo por su habilidad de acabar con cualquiera que haga sonido. Lee y Evelyn, padres de tres hijos deben lidiar con esto día y noche para lograr la supervivencia de su familia de la manera más silenciosa posible. Mientras esto es crucial para sobrevivir, Lee y Evelyn también desean que sus hijos vivan sus vidas lo más normal que puedan a pesar de esta catástrofe. Dentro de ese día a día también está Regan (Millicent Simmonds), la hija mayor de los tres, quien tiene su propia batalla contra el sonido ya que es sorda. La película incorpora esta dificultad de una manera peculiar ya que cada vez que vemos situaciones desde el punto de vista de Regan, se elimina el sonido por completo para así introducirnos en el mundo en el que vive ella. Una historia llena de miedo, amor, culpa y supervivencia, A Quiet Place logra establecerse dentro de las grandes películas del género de terror. Con aspectos del cine mudo, impecable iluminación, tensión y emoción, esta película no sólo logra cautivar nuestra atención, también la demanda. 

Javier Riquel

@JaviRiquel

El verdadero horror de A Quiet Place no son las criaturas que persiguen a esta familia a través de los ruidos que tanto evitan hacer, sino la profunda sensación de supervivencia que está presente en la persecución. Todo esto se manifiesta en el silencio al que se someten a partir de la llegada de las criaturas que merodean la zona donde viven ellos. Es un silencio extremo que los persigue a diario y del que apenas se desahogan en esa escena liberadora tras la cascada. El filme explora el lenguaje como medio de salvación frente a las complejidades del horror y la eventual independencia de los miembros de la familia cuando les toque actuar por su cuenta.

No hay elemento en el film que desentone. Todo está bien pensado y ejecutado en la historia: desde las actuaciones que se afianzan más en los gestos del cuerpo que en los diálogos hasta las acciones emocionantes que hacen saltar de la butaca sin sustos fáciles, sino con la sorpresa genuina de lo desconocido. Incluso pequeñas incongruencias que uno descubre apenas con lupa, como si uno hubiera vivido tales situaciones límite para saber qué no es posible, se pueden justificar dentro del universo del filme.

Sergio Monsalve, un crítico venezolano, hace alusión en su breve crítica sobre la película a que los monstruos podrían representar la amenaza de las películas comerciales al cine más independiente, representado por esta familia que se las ingenia para comunicarse, incluso en su manera de trazar un camino silencioso que no advierta de su presencia a las criaturas. Si tomamos en cuenta esta lectura, se agradece totalmente el gesto final de Emily Blunt ante la arremetida de más bestias: casi un guiño de heroína y, a leguas, valentía frente a un cine del ruido y el caos.

Eduardo Elechiguerra

@EElechiguerra

Afiches cinematográficos 2018 (V)

La Intimidad (2017) de Andrés Perugini.

Documental.

Wonder Wheel (2017) de Woody Allen.

Ficción.

Song of Granite (2017) de Pat Collins.

Documental.

Angel-A (2005 - Luc Besson) ¿Realmente existen los ángeles?

Angel-A, dirigida por Luc Besson, nos coloca en la hermosa ciudad de París en blanco y negro. En ella, conseguimos a André Moussah (Jamel Debbouze), un personaje amable y encantador que a pesar de sus buenas cualidades siempre anda metido en lios. André es de origen marroquí pero se ganó la nacionalidad norteamericana en una lotería. Esto realmente no le sirve de mucho estando en París con la mitad de la ciudad buscándolo para cobrarle. Él es inseguro, miente mucho y a todos. En su narración inicial nos relata como, a pesar de ser un buen tipo, se miente hasta a sí mismo. No puede caminar cinco cuadras por la ciudad sin que alguien le grite para exigirle dinero que debe. Como espectadores sentimos la presión que él siente mientras lo acorralan, lo golpean y lo insultan. André es un perdedor, siempre escoge mal y, aunque no tiene malas intenciones, todo siempre termina mal para él. Es difícil no simpatizar con él cuando vemos que ni sus supuestos amigos realmente son lo que dicen y sólo se aprovechan de él. Su visón de la vida y su actitud son la razón por la cual está donde está.

Está al borde. No lo ayudó la embajada norteamericana ni la policía y sólo piensa en una salida. El suicidio parece ser su única opción y es aquí donde cambia su vida. André se sube al borde del puente, mira al cielo preguntándole a Dios si esto es lo que Él quiere, y exige saber porque se dio por vencido ayudándolo. Justo antes de saltar se pregunta por qué nunca Dios responde sus preguntas y al instante obtiene su respuesta. La respuesta es una hermosa rubia que igual que André tiene pensado saltar. Ambos parecen tener problemas y buscan el mismo resultado. La rubia salta y André salta tras ella para rescatarla. Angela (Rie Rasmussen) es su nombre y mientras André es negativo y se siente feo e inútil, Angela es alegre, dulce y optimista. Angela intenta demostrarle que la belleza interior debería ser siempre más importante que la exterior. Ella le dice que lo va a ayudar en todo lo que necesite y a salir de problemas por salvar su vida. De inmediato ve lo bueno que es André y lo ayuda a darse cuenta de que tiene mucho que ofrecer. Angela entró a su vida para sacudir su mundo.

Mejorar el autoestima de André no es la única misión que tendrá Angela. También tiene que ayudarlo a salir de los miles de euros que debe. Primero está Franck el mafioso que casi lo deja caer desde la torre Eiffel. André cree que lo respetará mas ahora que tiene a una bella mujer a su lado pero éste sólo quiere estar con Angela. Ella propone manejar la negociación y momentos después se consigue con André afuera con dinero y le dice que se olvide de su deuda con Franck. Angela le da una solución de una manera muy inusual a los problemas de André para que este así pueda pagar la deuda. André tiene conflictos y está preocupado por lo que hace Angela por él. Ya con el dinero para pagar la deuda, ambos van a un club donde ella logra ver el tipo de personas con quienes se involucra André. Después de recibir su pago, el supuesto amigo de André le da un aviso que puede ganar dinero en una apuesta que termina siendo falso. Angela le hace ver que la razón por la cual nunca sale adelante es porque siempre toma las decisiones equivocadas y no entiende la lección. 

André no termina de entender por su propia cuenta así que Angela decide revelarle un gran secreto sobre la razón por la cual estaba en el puente. Esta razón no era para suicidarse, ella estaba ahi por un motivo y tenía un proposito. Es aquí cuando André comienza a entender que Angela es su reflejo, su imagen y que en cierta forma es igual que él. Frente a un espejo, Angela le pide que diga que la ama. André dice que no es tan fácil, ella le explica que es difícil porque nunca nadie le han dicho que lo aman y no sabe cómo se siente. Ella hace que se vea al espejo y decirse a sí mismo que se ama. Con esto, André ve de una manera nueva la vida y puede ver lo importante que es amarse él mismo. Él ve que es una persona hermosa y deja a un lado su inseguridad y recupera así su autoestima. Es una escena realmente cautivadora y llena de emoción. 

Angela ya tiene la confianza de André y por eso decide contarle par de secretos sobre lo que ocurrió mientras estuvieron juntos. También le confiesa algo sobre quién es y su pasado. Decide recordarle que aproveche todas las oportunidades para, de ahora en adelante, siempre ser honesto y sincero, y decir siempre lo que siente. Sugiere un encuentro con Franck donde vemos que André por fin entendió, y le dice todo lo que esta en su mente. Le comenta que sólo faltó que llegara a su vida una mujer que abriera sus ojos. Luego de esta charla, André se prepara para tener un último momento con Angela en el mismo puente donde se conocieron, donde llega el desenlace de la aventura de estos dos personajes.

Esta película de Luc Besson busca mostrarnos de una manera muy peculiar la importancia de ser honestos, de quererse a uno mismo y de siempre tener en cuenta todas las virtudes positivas que tenemos. Si te quieres a ti mismo será mucho mas fácil poder querer a alguien más cuando esa persona entre en tu vida. A veces hace falta que alguien nos recuerde algo que ya sabíamos pero por alguna razón decidimos olvidar. Jamel Debbouze le da vida a un tímido e inseguro André quien poco a poco se va transformando en un hombre seguro y lleno de confianza. Besson junto a Thierry Arbogast, el cinematógrafo, logran captar la esencia y belleza de Parias, la ciudad del amor en blanco y negro para no solo hacerlo poético sino también simbólico para el contraste de la historia de los dos personajes. Una historia para aquellos que están enamorados del amor que culmina con Angela salvando a André, o ¿será que él fue quien realmente la salvó a ella? 

Frases de Angel-A:

"Sé que no tienes pasado. Permíteme darte un futuro".

"Una hermosa rubia de piernas largas que fuma como loca no es como te imaginas a un ángel". 

Javier Riquel

@JaviRiquel

Afiches cinematográficos 2018 (IV)

En esta tanda, incluimos el primer cartel para una película de terror. Si bien los colores rojos, blancos y grises no son una novedad en los afiches de este género, como tampoco que uno de los personajes esté en la bañera cuando ocurre un momento de suspenso (de inmediato, recordemos What Lies Beneath con la hermosa Michelle Pfeiffer luchando contra el vapor del agua caliente); lo cierto es que  acá el gesto en el rostro de Emily Blunt y la sombra que se asoma por la puerta atraen el interés de qué podría ocurrir en un momento así y qué criatura es ésa.

A Quiet Place (2017) de John Krasinski.

Ficción.

Cocote (2018) de Nelson Carlos de los Santos.

Ficción.

Hare Krishna!: The mantra, the movement and the swami who started it all (2017) 

de John y Jean Griesser. Documental.

Visages, Villages (2017) de Ágnes Varda y JR.

Documental.

Downsizing (Alexander Payne, 2017) o la imposibilidad del cambio

Downsizing (2017) trata sobre Paul y Audrey Safranek, una pareja (Matt Damon y Kristen Wiig) que decide reducir su estatura para la mejoría del mundo y, por retruque, de su status social. En esta paradoja de tamaño corporal y posición en la sociedad, el filme juega con las contradicciones que la vida impone sobre los personajes. Pero, ¿son estas incertidumbres meras vueltas que el guión da antes de un final medianamente placentero o es la búsqueda de un destino por parte de él tras un pasado de más traspiés que aciertos?

La mayor fortaleza de Downsizing es su elenco, sobre todo la actuación de Hong Chau en su centro. Porque en su presencia tan cálida que se transmite en la mirada y en esa sonrisa tan genuina que atraviesa y enriquece cualquier impedimento idiomático, está la certeza de que el cambio de la humanidad no está en sus nuevos métodos para poblar la Tierra, sino en el rescate de lo que ya han hecho con ella. Tanto en la escritura de este personaje como en la generosidad de Chau residen el punto fuerte del filme. En los márgenes de toda sociedad también está, más que la posibilidad, la capacidad de salvar al planeta de la pobreza y la enfermedad en las que está sumergido por responsabilidad de los propios seres humanos.

Hay otras sorpresas en el elenco que hacen de esta película un recorrido maravilloso. Todos parecen estar disfrutando su trabajo. Este parecer enriquece una historia que no teme en asomar que ningún cambio es del todo perfecto, aunque todos lo pinten como tal. Pero, sin duda, otra de las fortalezas de la mirada de Payne es el humor con el que son aprovechadas las situaciones de empequeñecimiento frente al tamaño natural de las cosas. Unos anillos que antes parecían pequeños frente a la incertidumbre, ahora son gigantes debido a la certeza. Una rosa amarilla que en Leisure Land parece una rareza, es una excentricidad frente al rechazo. Insectos que podrían parecer una amenaza por el cambio de tamaño, son asomo de la belleza en medio de la tranquilidad. Payne trastoca la perspectiva con humor, si bien la historia parece andar entre tropiezos en cuanto al ritmo y sus intereses.

Historial de la Guayaba de Oro (2015-2025)

A continuación, un repaso detallado por las nominaciones y los reconocimientos de la Guayaba de Oro. Para finalizar, algunos datos curiosos:

Cantidad de nominaciones por película:

DIEZ NOMINACIONES:

2023 - Women Talking (Ficción, Dirección, Actuación, Elenco, Guion, Vestuario, Montaje, Banda Sonora, Sets y locaciones, Afiche)

OCHO NOMINACIONES
2016 - Carol (Película, Dirección, Actriz x 2, Guion, Vestuario, Banda Sonora y Fotografía)

2017 - 20th Century Women (Película, Elenco, Actriz, Actriz de Reparto, Actor de Reparto, Guion, Banda Sonora, Vestuario)

2018 - Call Me By Your Name (Película, Dirección, Actor, Actor de Reparto, Guion, Fotografía, Banda Sonora y Afiche)

2020 - Never Rarely Sometimes Always (Ficción, Dirección, Actuación (x2), Guion, Fotografía, Montaje y Afiche)

2021 - C'mon C'mon (Ficción, Guion, Dirección, Actuación x2, Elenco y Fotografía). Montaje (2022)

2022 - Aftersun (Ficción, Dirección, Actuación (x2), Guion, Fotografía, Montaje y Afiche)


SIETE NOMINACIONES
2015 - Birdman (Or the Unexpected Virtue of Ignorance) (Dirección, Guion, Elenco, Actor, Actriz de Reparto, Actor de Reparto y Banda Sonora)

2017 - Manchester by the sea (Película, Dirección, Elenco, Actor, Actriz de Reparto, Actor de Reparto y Guión)

2022 - Everything Everywhere All At Once (Actuación, Fotografía, Montaje, Elenco, Afiche, Vestuario y Sets/locaciones)

2023 - Kuolleet lehdet (Ficción, Dirección, Elenco, Vestuario, Fotografía, Montaje, Sets y locaciones)

2024 - All of Us Strangers (Ficción, Actuación -Claire Foy-, Elenco, Fotografía, Vestuario, Banda Sonora, Afiche)

           Civil War (Ficción, Dirección, Actuación -Kirsten Dunst-, Guion, Montaje y Fotografía)

SEIS NOMINACIONES
2015 - Mad Max: Fury Road (Película, Dirección, Elenco, Fotografía, Vestuario y Banda Sonora)
           Kis Uykusu / Sueño de Invierno (Película, Dirección, Elenco, Actor, Actriz de Reparto y Guion)

2017 - Dunkirk (Película, Dirección, Actor, Fotografía, Banda Sonora y Edición)

2018 - Ahlat Agaci (Película, Dirección, Elenco, Actriz de Reparto, Actor de Reparto y Guión)

2019 - Dolor y Gloria (Dirección, Actriz de Reparto, Guion y Fotografía. 2020: Actuación y Vestuario)

            Ya no estoy aquí (Ficción, Dirección y Actor. 2020: Vestuario, Banda Sonora, y Sets y Locaciones)

2021 - Sound of Metal (Ficción, Guion, Actuación, Banda Sonora, Afiche y Edición)

           First Cow (Ficción, Guion, Dirección, Banda Sonora, Vestuario y Afiche)

2022 - Elvis (Dirección, Actuación, Montaje, Fotografía, Vestuario y Sets/Locaciones)

           Große Freiheit (Ficción, Dirección, Actuación, Guion, Montaje y Fotografía)

           Licorice Pizza (Ficción, Elenco, Vestuario, Fotografía, Banda Sonora y Sets y locaciones)

2023 - Huesera (Ficción, Dirección, Actuación, Guion, Afiche y Sets y locaciones)

2024 - Rotting in the Sun (Ficción, Dirección, Guion, Montaje, Banda Sonora y Afiche)

           The Substance (Ficción, Dirección, Actuación -Demi Moore-, Guion, Fotografía y Sets y                                Locaciones)

CINCO NOMINACIONES
2017 - Certain Women (Dirección, Elenco, Actriz, Actriz de Reparto y Fotografía)

2018 - Roma (Película, Actriz, Guión, Fotografía y Edición)
           Zimna Wojna (Dirección, Actriz, Fotografía, Vestuario y Edición)

2019 - The Lighthouse (Actor, Elenco, Fotografía, Banda Sonora y Montaje)
           Once Upon a Time in Hollywood (Actriz de Reparto, Actor de Reparto, Elenco, Montaje y Afiche)
           Pájaros de verano (Ficción, Guion, Fotografía, Vestuario y Afiche)

2020 - Ema (Ficcion, Dirección, Banda Sonora, Vestuario y Fotografía)

           Yermo (Documental, Dirección, Fotografía, Montaje y Sets y locaciones)

2021 - Noche de fuego (Ficción, Dirección, Fotografía, Elenco y Actuación)

2023 - Anatomie d'une chute (Ficción, Dirección, Actuación, Guion y Elenco)

2024 - Taboo: Amos Guttman (Documental, Dirección, Fotografía, Montaje y Banda Sonora)

           El Eco (Documental, Dirección, Elenco, Fotografía y Afiche)

           Poor Things (Actuación -Emma Stone-, Vestuario, Afiche, Sets y locaciones, y Banda Sonora)

CUATRO NOMINACIONES
2016 - Saul fia / Hijo de Saúl (Película, Dirección, Actor y Edición)

2018 - First Reformed (Película, Actor, Actriz de Reparto y Guion)
           Phantom Thread (Dirección, Actriz de Reparto, Banda Sonora y Vestuario)

2020 - J'ai perdu mon corps (Ficción, Guion, Banda Sonora y Montaje)

           Silvia (Documental, Dirección, Guion y Montaje)

           Sin señas particulares (Ficción, Dirección, Guion y Sets y locaciones)

2022 -  Argentina, 1985 (Ficción, Elenco, Guion y Vestuario)

2023 - To Leslie (Actuación, Guion, Fotografía y Afiche)

           Barbie (Elenco, Vestuario, Fotografía y Sets y locaciones)

           Una jauría llamada Ernesto (Documental, Dirección, Fotografía y Montaje)

           Kambia nymfi petalouda (Ficción, Vestuario, Fotografía y Sets y locaciones)

           Killers of the Flower Moon (Vestuario, Fotografía, Banda Sonora, y Sets y locaciones)

2024 - Kada je zazvonio telefon / When the Phone Rang (Ficción, Dirección, Montaje y Afiche)

TRES NOMINACIONES
2015 - Inside Out (Película, Guion y Banda Sonora)

2016 - Il Solengo (Película, Fotografía y Banda Sonora)
           Little Men (Película, Elenco y Actriz de Reparto)
           The Witch (Dirección, Banda Sonora y Edición)

2018 - The Killing of a Sacred Deer (Elenco, Actriz de Reparto y Afiche)
           Nelyubov (Elenco, Fotografía y Banda Sonora)

2019 - Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (Actriz x 2 y Afiche)

2020 - Érase una vez en Venezuela (Documental, Dirección y Montaje)

           Mascarados (Montaje, Banda Sonora y Sets y locaciones)

           Waves (Banda Sonora, Fotografía y Sets y locaciones)

           Whitney (Documental, Fotografía y Afiche)

           Bombshell (Elenco, Actuación y Vestuario)

2021 - Visión Nocturna (Documental, Dirección y Edición)

           Akelarre (Afiche, Banda Sonora y Vestuario)

           Annette (Fotografía, Vestuario y Banda Sonora)

2022 - Jia ting lu xiang (Documental, Dirección y Montaje)

           Gûzen to sôzô (Ficción, Elenco y Afiche)

           She Will (Guion, Afiche y Sets/Locaciones)

2023 - Traer la voz (Documental, Dirección y Montaje)

           Animal (Actuación, Elenco y Afiche)

           Temas propios (Guion, Fotografía y Banda Sonora)

           Tár (Dirección, Actuación y Fotografía)

2024 - Maria (Vestuario y Fotografía)

           The Outrun (Actuación, Vestuario y Banda Sonora)

           Perfect Days (Ficción, Actuación -Kōji Yakusho- y Guion)

           Queer (Montaje, Vestuario y Sets y locaciones)       

           Zone of Interest (Ficción, Dirección y Sets y locaciones)

DOS NOMINACIONES
2015 - Clouds of Sils Maria (Actriz y Actriz de Reparto)

2016 - Steve Jobs (Elenco y Actor)
           Desde allá (Actor de Reparto y Edición)
           Nocturnal Animals (Actor de Reparto x 2)
           Cómo funcionan casi todas las cosas (Actriz de Reparto y Guion)
          The Danish Girl (Fotografía y Vestuario)

2017 - Sieranevada (Película y Guion)
           Zama (Fotografía y Edición)

2018 - Trilogía del Lago Helado (Ficción y Edición)
           El Silencio es un cuerpo que Cae (Documental y Edición)
           Mi Obra Maestra (Elenco y Afiche)
           Bohemian Rhapsody (Actor y Banda Sonora)

2019 - La Camarista (Dirección y Actriz)
           Girl (Actor y Actor de Reparto)
           Gisaengchung (Elenco y Montaje)
           Jiang hu er nü (Vestuario y Afiche)
           Manbiki Kazoku (Ficción y Elenco)
           Mid90s (Actriz de Reparto y Fotografía)
           Suspiria (Banda Sonora y Vestuario)
           Where'd you go, Bernadette? (Actriz y Actriz de Reparto)
           Yesterday (Guion y Banda Sonora)

           Viaje al cuarto de una madre (Dirección. 2020: Actuación -Lola Dueñas-)

2020 - Atlantique (Ficción y Guion)

           El Ángel (Vestuario y Banda Sonora)

           Honeyland (Sets y locaciones favoritas, y fotografía)

           Los sonámbulos (Actuación -Érica Rivas- y Elenco)

           The King of Staten Island (Actuación -Tomei- y Banda Sonora)

2021 - Madres paralelas (Ficción y Fotografía)

2022 - Alis (Documental y Elenco)

           Camuflaje (Guion y Afiche)

           Barrio modelo (Documental y Fotografía)

           Home is somewhere else (Documental y Montaje)

           Luminum (Guion y Fotografía)

           My love affair with marriage (Ficción y Dirección)

           Monte Tropic (Dirección. 2023: Documental)

2023 - Holy Spider (Ficción y Sets y locaciones)

           Talk to me (Ficción y Guion)

           Past Lives (Ficción y Guion)

           Heroico (Actuación y Elenco)

           Pola Weiss Documental (Documental y Montaje)

           Heojil kyolshim (Dirección y Montaje)

          Fire of Love (Documental y Montaje)

          Tótem (Montaje y Afiche)

          El Conde (Fotografía y Afiche) 

          Brujería (Vestuario y Sets y locaciones)

          Passages (Elenco y Sets y locaciones)

2024 - Alumbramiento (Elenco y Vestuario)

           Blink Twice (Guion y Sets y locaciones)

           Contigo, Contigo y sin mí (Documental y Montaje)

           Vinci: Cuerpo a Cuerpo (Documental y Direccion)

           La Terminal (Documental y Fotografía)

           Puán (Ficción y Elenco)

           Lahn Mah / How to Make Millions Before Grandma Dies (Guion y Fotografía)

           Robot Dreams (Ficción y Afiche)

UNA NOMINACIÓN
2015 - Deux Jours, Une Nuit / Dos Noches, Un Día (Actriz)
           Bridge of Spies (Actor de Reparto)
           Still Alice (Actriz)
           La Jaula de Oro (Fotografía)
           The Martian (Actor)
           Timbuktu (Vestuario)
           Cinderella (Vestuario)
           Leviathan (Fotografía)
           Star Wars: The Force Awakens (Banda Sonora)
           Whiplash (Actor de Reparto)

2016 - Grandma (Actriz)
           La Loi du Marché / La Medida de un Hombre (Actor)
           Anomalisa (Actriz de Reparto)
           Dheepan (Elenco)
           Chronic (Guión)
           Truman (Guión)
           Julieta (Vestuario)

2017 - Un beau soleil interieur / Un Bello Sol Interior (Actriz)
           El Amparo (Actor)
           Logan (Actor de Reparto)
           I, Daniel Blake (Actriz de Reparto)
           Baby Driver (Edición)
           Jackie (Vestuario)
           A Quiet Passion (Vestuario)
           Person to Person (Banda Sonora)
           La La Land (Edición)

2018 - Dead Souls (Documental)
           Visages Villages (Documental)
           Teatro de Guerra (Documental)
           Hereditary (Actriz)
           The Tale (Actriz)
           120 battements par minut (Actor)
           Dogman (Actor)
           Beoning (Actor de Reparto)
           Three Billboards Outisde Ebbing, Missouri (Actor de Reparto)
           The Florida Project (Actor de Reparto)
           Lady Bird (Actriz de Reparto)
           Estiú 1993 (Vestuario)
           Serce milosci (Vestuario)
           L'Incertitude des Confins (Edición)
           You Were Never Really Here (Banda Sonora)
           Le Livre d'Image (Edición)
           Adiós, Entusiasmo (Afiche)
           Gräns (Afiche)

2019 - Adiós, entusiasmo (Guion)
           Arábia (Ficción)
           Carelia: Internacional con Monumento (Documental)
           Construcciones (Documental)
           Cría puercos (Actriz)
           El cuento de las comadrejas (Actor de Reparto)
           Fotoestudio Luisita (Banda Sonora)
           Le Grand Bain (Elenco)
           The Irishman (Dirección)
           Love, Antosha (Documental)
           Marriage Story (Actriz de Reparto)
           Ne croyez sur tout par que je hurle (Documental)
           Toy Story 4 (Banda Sonora)

2020 - El Guardián de la Memoria (Montaje)

           El príncipe (Elenco)

           I'm thinking of ending things (Elenco)        

           The Third Wife (Afiche)

           Talking about trees (Afiche)

           Un Rubio (Actuación)

           Ficción Privada (Documental)

           Adiós a la memoria (Documental)

2021 - Yo y las bestias (Afiche)

            Aurora (Montaje)

            Taming the tree (Sets y locaciones)

            Usuarios (Montaje)

            Chico ventana también quisiera tener un submarino (Sets y locaciones)

            Los Lobos (Afiche)

2022 - Good Luck to You, Leo Grande (Actuación)

           Nudo Mixteco (Elenco)

           O heiropalaistis (Documental)

           Petit Mal (Elenco)

           Sirens (Documental)

2023 - Have you got it yet? The story of Syd Barrett and Pink Floyd (Documental)

           La Montaña (Documental)

           Navalny (Documental)

           Dalva (Actuación)

           Priscilla (Vestuario)

           Extraña forma de vida (Fotografía)

           Amores incompletos (Ficción)

           El suplente (Actuación)

           The Whale (Actuación)

           Till (Actuación)

           Oppenheimer (Elenco)

           May December (Elenco)

           Beau is Afraid (Montaje)

           The Holdovers (Montaje)

           El Legado (Documental)

           The Son (Actuación)

           Hambre (Actuación)

           Jezabel (Actuación)

           Upon Entry (Guion)

           Are You There, God? It's Me, Margaret (Guion)

           Monstruo (Guion)

2024 - Anora (Elenco)

           Los domingos mueren más personas (Actuación: Rita Cortese)

           Favoriten (Elenco)

           La Guardia Blanca (Afiche)

           Maxxine (Actuación: Mia Goth)

           Sebastian (Guion)

           Silence of Reason (Documental)

           Woman of the Hour (Actuación: Daniel Zovatto)

Cantidad de premios por película:
OCHO PREMIOS

2021 - C'mon C'mon (Ficción, Guion, Actuaciones x2, Fotografía y Banda Sonora). 2022: Montaje y                 Afiche.

SIETE PREMIOS

2020 - Never Rarely Sometimes Always (Ficción, Dirección, Actuaciones x2, Guion, Fotografía y Montaje)

CINCO PREMIOS
2016 - Carol (Película, Dirección, Actriz para Cate Blanchett, Fotografía y Banda Sonora)

2017 - 20th Century Women (Elenco, Actriz, Actriz de Reparto, Guion y Banda Sonora)

2022 - Aftersun (Ficción, Fotografía, Montaje y Banda Sonora). 2023: Afiche.

2023 - Women Talking (Ficción, Dirección, Guion, Elenco y Banda Sonora)

CUATRO PREMIOS

2015 - Birdman (Dirección, Guion, Elenco y Actriz de Reparto)

2022 - Everything Everywhere All At Once (Elenco, Vestuario, Fotografía, y Sets y locaciones)

2023 - Huesera (Ficción, Dirección, Sets y Locaciones, y Afiche)

TRES PREMIOS
2015 - Mad Max: Fury Road (Dirección, Vestuario y Banda Sonora)

2018 - Ahlat Agaci (Ficción, Elenco y Guion)
           Zimna Wojna (Dirección, Fotografía y Vestuario)
           The Killing of a Sacred Deer (Actriz de Reparto, Elenco y Afiche)

2019 - Dolor y Gloria (Dirección, Guion y Actriz de Reparto)

            Once Upon a Time in Hollywood (Actor de Reparto, Montaje y Afiche)

2022 - Elvis (Dirección, Vestuario y Sets/locaciones)

           Jia ting lu xiang (Documental, Dirección y Montaje)

2023 - Traer la voz (Documental, Dirección y Montaje)

            Barbie (Vestuario, Fotografía y Sets y Locaciones)

            Κάμπια νύμφη πεταλούδα/Embryo Larva Butterfly (Vestuario, Fotografía, y Sets y Locaciones)

DOS PREMIOS
2015 - Kys Uykusu / Sueño de Invierno (Película y Actor)

2016 - Saul fia / Hijo de Saúl (Actor y Edición)
           Little Men (Elenco y Actriz de Reparto)

2017 - Manchester by the sea (Actor y Actor de Reparto)
           Certain Women (Dirección y Fotografía)

2018 - Roma (Actriz y Edición)

2019 - Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos (Actriz x 2)
            Suspiria (Banda Sonora y Vestuario)

2021 - Noche de fuego (Elenco y actuación)

           Visión nocturna (Documental y dirección)

2022 - Camuflaje (Guion y Afiche)

           Licorice Pizza (Vestuario y Sets/decorados)

2023 - Temas Propios (Guion y Banda Sonora)


UN PREMIO
2015 - Still Alice (Actriz)
           Whiplash (Actor de Reparto)
           Timbuktu (Vestuario)

2016 - Desde allá (Actor de Reparto)
           Anomalisa (Actriz de Reparto)
           Cómo funcionan casi todas las cosas (Guión)
           Julieta (Vestuario)

2017 - Sieranevada (Película)
           Dunkirk (Fotografía)
           Jackie (Vestuario)
           Baby Driver (Edición)

2018 - Visages, Villages (Documental)
           Widows (Actriz)
           Dogman (Actor)
           Call Me By Your Name (Actor de Reparto)
           Phantom Thread (Banda Sonora)

2019 - Arábia (Ficción)
           Carelia: Internacional con Monumento (Documental)
           Ne croyez sur tout par que je hurle (Documental)
           Manbiki Kazoku (Elenco)
           Girl (Actor)
           The Lighthouse (Fotografía)

2020 - Ema (Banda Sonora)

           Ficción Privada (Documental)

           Honeyland (Fotografía)

           Los sonámbulos (Elenco)

           Silvia (Montaje)

           Sin señas particulares (Sets y locaciones)

           Un Rubio (Actuación -Gastón Re-)

           Ya no estoy aquí (Vestuario)

2021 - First Cow (Vestuario)

           Sound of Metal (Banda Sonora)

           Cosas imposibles (Sets y locaciones)

           Spencer (Sets y locaciones)

           Les sorciéres de l'Orient (Montaje)

           Yo y las bestias (Afiche)

2022 - Good Luck yo You, Leo Grande (Actuación - Emma Thompson)

           Home is somewhere else (Documental)

           My love affair with marriage (Ficción)

           Petit Mal (Elenco)

2023 - Una Jauría Llamada Ernesto (Documental)

           Have you got it yet? The story of Syd Barrett and Pink Floyd (Documental)

           Navalny (Documental)

           Beau is Afraid (Montaje)

           Heojil kyolshim (Montaje)

           To Leslie (Actuación - Andrea Riseborough)

           El Suplente (Actuación - Juan Minujín)

           The Son (Actuación - Laura Dern)

           Priscilla (Vestuario)

           El Conde (Fotografía)

           Tár (Fotografía)

           May December (Elenco)

           Kuolleet lehdet (Sets y Locaciones)

           They Cloned Tyrone (Afiche)

Datos curiosos:
Tres producciones asiáticas y ocho coproducciones latinoamericanas fueron nominadas en la quinta edición. Un hito en el quinquenio que cumplió el reconocimiento ese año.

Traer la voz es el primer documental en recibir tres triunfos. Visión Nocturna había recibido dos. Taboo: Amos Guttman triunfó en cinco renglones en 2025.

Cinco actrices han logrado tener más de una nominación a la Guayaba de Oro. Ellas son Juliette Binoche, Michelle Williams, Nicole Kidman, con dos nominaciones cada una, y Laura Dern y Cate Blanchett, con tres. Michelle lo logró en un solo año. Sólo Cate y Nicole han ganado.

De las doce actrices destacadas por la Guayaba, tres nacieron en Chile: Paulina García, Amparo Noguera y Julieta Figueroa.

Willem Dafoe es el único actor nominado más de una vez. No ganó todavía.

Mikhail Krichman (montaje), Louise Ford (montaje), Jonny Greenwood (banda sonora), Mark Korven (banda sonora) y María Secco (fotografía) han recibido ya dos nominaciones cada uno. Greenwood lo logró en una sola edición y obtuvo el reconocimiento al final. Ambas nominaciones de Louise y Mark fueron por películas de Robert Eggers.

Alfonso Cuarón y Everardo González también lograron dos nominaciones en una sola edición. Everardo como director y director de fotografía. Las de Alfonso fueron como montajista y director de fotografía.

Eliza Hittman es la primera realizadora en ganar Dirección y Guion en un solo año.

Con la doble nominación a las actrices de Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos, ya son dos las veces que un dúo protagónico de una misma película es nominado en Mejor Actriz. En esta ocasión, ambas triunfaron. La primera vez fue con las principales de Carol.

Nuri Bilge Ceylan es el primero en recibir dos nominaciones en la categoría de Dirección. La primera en 2015 por Kis uykusu y la segunda, por Ahlat Agaci, en 2018. Todavía no ha ganado. Reichardt también ha recibido dos nominaciones en este renglón, ganó en 2017 por Certain Women.

Emma Thompson, con 63 años, se convierte en la actriz más veterana en ganar el premio. Annette Bening, con 59 años, pasa a ser la segunda. Talia Ryder y Sidney Flanigan son las más jóvenes en ganarlo: 19 y 20 cuando lo recibieron.

Haluk Bilginer es el actor más veterano en recibir la Guayaba: tenía 61 cuando ganó por "Sueño de invierno" en 2016. Por su parte, Woody Norman es el más joven, con apenas 11 años cuando fue reconocido en 2022. Le siguen Víctor Polster (18), Lucas Hedges (21) y Luis Silva (22).

Doscientas (200) películas han sido nominadas para la Guayaba de Oro. Un total de sesentisiete (67) filmes han recibido, por lo menos, una Guayaba de Oro en los nueve años que lleva el premio.

Las tres primeras ganadoras en la categoría de Mejor Vestuario fueron la única nominación para cada una de las películas.

Los primeros tres ganadores en Mejor Banda Sonora fueron filmes nominados a Mejor Película.

20th Century Women es el primer filme en ganar Mejor Elenco y otras dos de actuación, además de una tercera nominación actoral. C'mon C'mon también lo hizo. Ambas dirigidas y escritas por Mike Mills. Birdman logró en 2015 ser nominada en tres renglones de actuación, además de la categoría grupal, sólo ganó ésta y Actriz de Reparto.

Everything Everywhere All At Once es la primera obra en recibir siete nominaciones sin estar presente en Ficción ni Dirección.

Dheepan, Mi Obra Maestra, Nelyubov, Mad Max: Fury Road, I'm thinking of ending things, El príncipe y Le Grand Bain son las siete películas en haber recibido una nominación para el elenco, sin que hayan sido destacados uno o varios de sus actores o actrices en otra categoría.

En diez ediciones, Carol, Never Rarely Sometimes Always, Visión Nocturna, Jia ting lu xiang y Women Talking son los filmes que han ganado Película y Dirección.

Carolina Moscoso fue la primera documentalista en ganar Dirección.

Sólo una película logró la dupla Ficción/Dirección en 2019-2020 al momento de ser nominada: Ya no estoy aquí. Las direcciones de Celia Rico Clavellino y Martin Scorsese fueron las únicas nominaciones para sus películas.

En 2020-2021 cuatro documentales recibieron más de dos nominaciones. Ellos fueron Yermo, con cinco; Silvia, con cuatro; y Érase una vez en Venezuela y Whitney, con tres. Todos ganaron en alguna categoría. Ninguno triunfó como Documental Favorito.

En 2022, Les sorciéres de l'Orient ganó como favorita en Montaje. Es el segundo documental en lograrlo. El primero fue Silvia el año anterior.

Desde la sexta edición las categorías de actuaciones individuales se combinaron en una sola. En ella pueden ser nominados protagonistas y papeles de reparto, y habrá un mínimo de dos ganadores sin considerarse empate.

La quinta edición añadió una fase previa al proceso: una lista de películas elegibles. Resultaron 63, pero esto no impidió que en el arbitraje The Irishman y Le Grand Bain fuesen escogidas como nominadas en vista de su calidad olvidada al principio.

A partir de la octava edición, el proceso de votación ha sido simplificado. Cada participante envía su lista de sus películas favoritas rankeadas de acuerdo a los doce renglones del reconocimiento. Cada una de sus primeras opciones será tomada como ganadora; las opciones restantes, nominadas. Esto fue acordado para que la percepción estética esté menos supeditada a un cálculo numérico como se hizo en las siete ediciones previas.

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