martes, 1 de diciembre de 2015

POR CONSIDERAR: Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto 2015

A continuación, las actrices y los actores a considerar para las categorías de reparto según lo que he visto hasta ahora en lo que va de año. ¿A quiénes más recomendarían ver o están considerando para sus nominados a la Guayaba de Oro 2015?

MEJOR ACTOR DE REPARTO


Edward Norton, Birdman



Fabrizio Rongione, Deux jours, une nuit / Dos días, una noche


Oscar Martínez, La patota


Vladimir Vdovichenkov, Leviathan


Nicholas Hoult, Mad Max: Fury Road


Nanni Moretti, Mia Madre


J. K. Simmons, Whiplash


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Demet Akbag, Kis Uykusu / Sueño de invierno


Naomi Watts, Birdman


Emma Stone, Birdman


Kristen Stewart, Clouds of Sils Maria


Elena Lyadova, Leviathan


Giulia Lazzarini, Mia Madre


Quien interpreta a la abogada en Taxi *


Laura Dern, Wild



* Recordar que no hay créditos en la película para que ésta pudiera salir del país

jueves, 26 de noviembre de 2015

Preparándonos para la Guayaba de Oro 2015-2016

Habría que preguntarse qué valor tiene empezar  un premio de cine en medio, no sólo de tantos premios al respecto, sino en una época crítica para el mundo; en medio de tantos cambios previsibles incluso para el cine en tanto experiencia en la sala a oscuras con la llegada de Netflix que ahora incluso produce películas como Beasts of No Nation de Cary Fukunaga. Pero hay que revertir esta época de cambios en un puente que vincule nuestros gustos con lo que nos rodea.

¿A qué me refiero con nuestros gustos? Ahí es donde entra la propuesta de cada uno de los interesados: quienes hemos participado desde el inicio del grupo en 2009 cuando nos reuníamos en Tierra de Nadie, en mi casa, en casa de Gabriela, en la de Graciela o en algún restaurante; quienes se han ido uniendo desde entonces y quienes han entrado en el grupo de Facebook desde 2011. El grupo ha pasado por diversas fases y mudanzas. Es hora de concentrar nuestras discusiones en una afinación entre el gusto, y lo conversado y discutido a partir de tal gusto.

¿Qué nos rodea? La cotidianidad con la que abordamos la cultura: leer un libro, ver una obra teatral, ir a un concierto, escuchar un disco o, en este caso, ver una película, nos acercan a cómo nos vemos como objetos de contemplación. Somos lo que observamos y somos observados en cada obra a la que nos acercamos a diario. Y tomarnos un momento para reconocer tal obra, para escoger la que más nos confronta, nos desarma y nos apasiona, es importante para articular una historia de quiénes somos

La pregunta central es por qué hay que detenerse en esto si otros lo pueden hacer por nosotros en esa fila de premios para el cine como son los festivales internacionales, los premios estadounidenses, los europeos, los asiáticos y no paremos de contar. El meollo del asunto desde acá es reunir la energía para ver las películas y ordenar sus gustos para hacer los ránkings en cada categoría junto con la puntuación de cada nominado. De tal energía, vamos enumerando un gusto en conjunto y desde diversas zonas del mundo, lo que nos permite darle otra dimensión a lo que observamos. Sea porque llegamos a ver estrenos que no veríamos en otra parte del mundo o porque los vemos en un momento particular de nuestras vidas, este lugar otro nos diferencia de lo que éramos.

Así, a partir del 15 de diciembre y hasta el 15 de enero, votaremos en diez categorías (Película, Director, Actriz, Actor, Actriz de Reparto, Actor de Reparto, Guión, Fotografía, Música y Vestuario) y en una Mención Especial (Experiencia Cinéfila del Año). Quienes estén interesados, únanse al grupo Moviemiento en Facebook, y rankéen y puntúen cuatro nominados en cada categoría. Me los envían por mensaje privado y los nominados serán anunciados el 16 de enero de 2016. Del 16 hasta el 30 de enero será la votación por los ganadores. Estas fechas han sido previamente escogidas por votación.

¡Salud!

sábado, 26 de septiembre de 2015

Volviendo y revolviendo los premios Óscar (III): Mejor Película 1994

La idea de este juego es que, a partir de las opciones que da el premio de la Academia, convoquemos a participantes y visitantes a votar y discutir sobre la categoría y el año propuestos. La regla es una nada más: hacer un ránking de los cinco, valorar cada nominado del 0 al 5 y hacer un breve comentario sobre lo que les pareció cada uno.


Por falta de otros participantes, vuelvo a votar yo y escojo Mejor Película 1994, con tres fuertes candidatos, uno decente y el paupérrimo ganador.




[GANADORA DEL ÓSCAR] Forrest Gump dirigida por Robert Zemeckis y producida por Wendy Finerman, Steve Starkey y Steve Tisch.
Ganó también Director, Actor (Tom Hanks), Guión Adaptado (Eric Roth), Edición (Arthur Schmidt) y Efectos Visuales (Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum y Allen Hall).
Fue nominada a Actor Secundario (Gary Sinise), Fotografía (Don Burgess), Dirección de Arte (Rick Carter y Nancy Haigh), Partitura (Alan Silvestri), Sonido (Randy Thom, Tom Johnson, Dennis S. Sands y William B. Kaplan), Efectos de Sonido (Gloria S. Borders y Randy Thom) y Maquillaje (Daniel C. Striepeke, Hallie D'Amore y Judith A. Cory).


Four Weddings and a Funeral (Cuatro Bodas y un Funeral) dirigida por Mike Newell y producida por Duncan Kenworthy
Nominada también a Mejor Guión Original.



Pulp Fiction dirigida por Quentin Tarantino y producida por Lawrence Bender.
Ganadora de Mejor Guión Original (Quentin Tarantino y Roger Avary)
Nominada a Director, Actor (John Travolta), Actriz de Reparto (Uma Thurman), Actor de Reparto (Samuel L. Jackson) y Edición (Sally Menke).



Quiz Show (El dilema) dirigida por Robert Redford y producida por Michael Jacobs, Julian Krainin, Michael Nozik y Robert Redford.
Nominada también a Director, Actor de Reparto (Paul Scofield) y Guión Adaptado (Paul Attanasio).



The Shawshank Redemption (Cadena perpetua) dirigida y escrita por Frank Darabont, y producida por Niki Marvin.
Nominada también a Actor (Morgan Freeman), Guión Adaptado, Mejor Fotografía (Roger Deakins), Partitura (Thomas Newman), Edición (Richard Francis-Bruce) y Sonido (Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick y Willie D. Burton)

Para votar en las anteriores:
Mejor Director 2011
Mejor Actriz 2004

miércoles, 23 de septiembre de 2015

Teasers y afiche de Te prometo anarquía (Julio Hernández Cordón, 2015)

Aquí tres 'teasers' de Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón, actualmente en el Festival de San Sebastián. Viene de participar en el Festival de Locarno, donde fue muy bien recibida,
y después será presentada en el Festival Internacional de Vancouver.

Según la página FilmAffinity, a película trata sobre Johnny, un ayudante de traficante de drogas, y Miguel, un chico que es skater, quienes son amantes. Johnny vive en la casa de Miguel porque su madre trabaja ahí como empleada doméstica. Johnny y Miguel son socios. Se dedican a robar droga del jefe de Johnny, mientras Miguel la vende en el parque donde patina. Ellos comenten un error.

Todavía no está previsto estreno oficial en México, de donde es la película co-producida por Alemania


domingo, 6 de septiembre de 2015

Volviendo y revolviendo el premio Óscar (II): Mejor Director 2011

La idea de este juego es que, a partir de las opciones que da el premio de la Academia, convoquemos a participantes y visitantes a votar y discutir sobre la categoría y el año propuestos. La regla es una nada más: hacer un ránking de los cinco, valorar cada nominado del 0 al 5 y hacer un breve comentario sobre lo que les pareció cada uno.

En esta segunda oportunidad, Tony A. escogió y se fue por la categoría de director del año 2011:


*Terrence Malick, Tree of Life (9 puntos x 5 = 45)
(Segunda nominación)
"Visionaria dirección de una de las grandes obras del séptimo arte" (Tony A.)
"Como el vaivén en un bote que de repente te arropa con una ola y te revuelca, la película rearticula la maravilla de la vida y de la muerte desde el detalle. En sus breves episodios en torno al universo y la vida familiar, como si la familia fuera nuestro universo primero, se van esbozando los vínculos entre padre, madre y hermanos. Éste es el trabajo de un visionario porque revitaliza tales vínculos a través de la naturaleza" (Eduardo)



[Ganador del Globo de Oro] Martin Scorsese, Hugo (4.5 puntos x 4 = 18)
(Séptima nominación en esta categoría, un Óscar por The Departed)
"Un maestro haciendo uno de sus trabajos más singulares" (Tony A.)




[GANADOR DEL ÓSCAR] Michel Hazanavicius, L'Artist (6 puntos x 3 = 18)
(Primera nominación)

"Momentos inspirados pero lamentablemente en su conjunto, bastante olvidable" (Tony A.)
"No la recordaba tan poco inspirada, aunque la pesadilla del sonido sigue siendo genial y una suerte de cortometraje dentro de toda la película. El resto, sí, es tierno, los actores se desenvuelven bien, pero no mucho más que eso" (Eduardo)


Woody Allen, Midnight in Paris (4 puntos x 3 = 12)
(Séptima nominación en esta categoría)
"Maestro infravalorado por su dirección hace uno de sus filmes más sobresalientes en muchísimos años" (Tony A.)


Alexander Payne, The Descendants (1 punto x 1 = 1)
(Segunda nominación en esta categoría)
"La peor película de su carrera, a mi parecer. Dirección plana e insulsa" (Tony A.)



Éste es el enlace para participar en la categoría anterior: Mejor Actriz 2004.


* En esta fotografía no aparece Terrence Malick. Se consiguen muy pocas fotos de él en internet

sábado, 29 de agosto de 2015

Volviendo y revolviendo los premios del Óscar (I): Mejor Actriz 2004

Empecemos a volver a barajar las decisiones de la Academia categoría por categoría. Hagámoslo dando nuestras opciones y el ránking en la sección de comentarios y yo voy añadiendo los puntos y los comentarios. Lo ideal sería ver todas las nominadas para refrescarlas y entablar una discusión en torno a la categoría.

Empecemos, así, con una categoría y un año fuertes en su variada gama de actuaciones y películas: 2004.


Imelda Staunton (Vera Drake), "Vera Drake" *****
(100 puntos)
"Los detalles y matices del rostro de Staunton son de una expresividad y potencia emotiva insuperables en esta categoría"(Tony A.)
"Poco valen los superlativos para hablar de la dignidad que manifiesta Imelda Staunton como Vera Drake. La bondad y la ternura de su actuación no empobrecen el lado más conflictivo de su rol: la moral con la que (nos) enfrenta el aborto. Si existiera la justicia, ella habría ganado sin problema" 
(Eduardo)


Kate Winslet (Clementine Kruczinsky), "Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos" *****
(80 puntos)
"El encanto de su actuación reside en descomponer, por un lado, la Clementine de Joel y, por otro, su propia Clementine. La riqueza de su presencia es inolvidable" (Eduardo).


Annette Bening (Julia Lambert), "Being Julia" **** 1/2
(54 pùntos)
"La capacidad de Bening de verter su experiencia vital a las tablas, de conseguir una suerte de justicia poética, impresiona y hace que parezca, efectivamente, una catarsis" (Eduardo)




Catalina Sandino Moreno (María Álvarez), "María, llena eres de gracia" *** 3/4
(30 puntos)
"Desde la sencillez y la humildad, Sandino Moreno no deja al lado la fiereza de su personaje. La película nos lleva con ella sin saber muy bien qué hará para enmendar el error, pero Catalina permite sentir que ha habido algún aprendizaje tras sus decisiones y, sobre todo, entereza para afrontarlas"

[GANADORA DEL ÓSCAR] Hilary Swank (Maggie Fitzgerald), "Million Dollar Baby" ** 3/4
(11 puntos)
"La empatía y la sencillez de Swank son entrañables, pero el guión ha hecho de Maggie una santurrona y no un personaje de carne y hueso" (Eduardo)

lunes, 24 de agosto de 2015

Tráiler de Papusza (Joana Kos y Krzystof Krause, 2014)


La biografía de la poeta polaca Bronislawa Wajs "Papusza".

jueves, 15 de mayo de 2014

Algunas citas de Magnolia


Jimmy Gator: El libro dice "Puede que hayamos acabado con el pasado; pero el pasado no ha acabado con nosotros".

-.-

Earl Patridge: La amaba tanto... Y ella sabía lo que hice. Sabía todas las cosas estúpidas que había hecho. Pero el amor... era más fuerte que cualquier cosa en la que puedas pensar. ¡El maldito remordimiento! Oh, y voy a morir. Ahora me voy a morir... y te diré algo... el error más grande de mi vida... dejé ir a mi amor. ¿Qué fue lo que hice? Tengo sesenta y cinco años. Y estoy avergonzado. Hace un millón de años... el maldito remordimiento y la culpa, esas cosas, no dejes que nadie te diga que no debes arrepentirte de nada. No los dejes. ¡No! Te arrepientes de la mierda que te dé la gana. Úsalo. Úsalo. Usa ese remordimiento para lo que quieras, de la forma que quieras. Lo puedes usar. Oh, Dios mío. Es un camino largo y sin llegadero. Una pequeña historia final, digo... amor, amor, amor. Esta jodida vida... oh, es jodidamente difícil. Es tan larga. La vida no es corta, es larga. Es larga, maldita sea. ¿Qué hice? ¿qué hice? ¿qué hice? Phil, ayúdame, ¿qué hice?

-.-

Dixon: Cuando el sol no funciona, el buen Señor trae la lluvia.

-.-

Stanley Spector: [mirando la lluvia de sapos] Esto pasa. Esto es algo que pasa.

-.-

Claudia Wilson: Ahora que te conocí, ¿te importaría no volver a verme?

-.-

Claudia Wilson: Te diré todo, y tú me dirás todo, y tal vez podamos sortear toda la mierda y las mentiras que matan a las demás personas.

-.-

Claudia WIlson: Me da muchos nervios que pronto me vayas a odiar. Vas a descubrir cosas sobre mí y me vas a odiar.

Jim Kurring: No. ¿Como qué? ¿A qué te refieres?

Claudia Wilson: Tienes tanto, tantas cosas buenas. Y te ves tan íntegro. Eres un policía y te ves tan recto y normal, sin problemas

Jim Kurring: Hoy perdí mi arma.

Claudia Wilson: ¿Qué?

Jim Kurring: Perdí mi arma hoy cuando te dejé, y soy el hazmerreir de mucha gente. Quería decírtelo. Que supieras lo que está en mi cabeza. Y me hace quedar como un tonto. Me siento como un tonto. Y dijiste que deberíamos decir cosas... que diríamos lo que estábamos pensando. Bueno, puedo decirte eso, esto, que perdí mi arma hoy, y no soy un buen policía. Y me menosprecian por eso. Y me asusta que una vez que sepas eso, ya no te gustaré.

Claudia Wilson: Jim. Eso, eso fue tan...

Jim Kurring: Lo siento.

Claudia Wilson: ...genial. Eso que acabas de decir.

-.-

Jim Kurring: [A Claudia] No puedo dejar ir esto. No puedo dejarte ir. Solo escúchame. Eres una buena persona. Eres una buena y hermosa persona y no dejaré que te alejes de mí. Y no te dejaré decir esas cosas, esas cosas sobre que eres estúpida y esto y aquello. Quieres estar conmigo, entonces está conmigo, ¿ves?

-.-

Donnie Smith: Estoy enfermo y enamorado.

Thurston Howell: Pareces la clase de persona que confunde las dos cosas.

Donnie Smith: Es correcto. Es la primera vez que tienes razón. Confundo las dos cosas, y no me importa.

-.-

Jim Kurring: Mucha gente piensa que este es un trabajo al que vas. Tomas la hora de almuerzo, y trabajo finalizado. Algo así. Pero es un asunto de 24 horas. No hay otra manera de hacerlo. Y lo que la gente no ve... es lo difícil que es hacer lo correcto. La gente piensa que si realizo un juicio los estoy juzgando a ellos, pero no es lo que hago. Y no es lo que debería hacerse. Debo observar todo y armarlo desde allí. A veces la gente necesita algo de ayuda. A veces la gente necesita ser perdonada. Y a veces necesitan ir a la cárcel. Y esa parte es muy truculenta para mí... tomar esa decisión. Quiero decir, la ley es la ley. Y, ay si la rompo. Puedes perdonar a alguien. Bueno, esa es la parte difícil. ¿Qué podemos perdonar? Es la parte difícil del trabajo. Es la parte difícil de caminar por la calle.



lunes, 3 de febrero de 2014

A propósito de Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Recuerdo que antes de ver El eterno resplandor de una mente sin recuerdos tenía muchos prejuicios en torno a Jim Carrey y sus actuaciones dramáticas, lo catalogaba de “morisquetero” y nada más, como si yo fuese muy seria. Vi la película y me gustó, dejé a un lado mis juicios a priori, disfruté del argumento y de dos personajes sufrientes de eso que llaman amor.
  En aquel momento fue para mi una buena película, una buena historia, al igual que las actuaciones y nada más, no llegó a tocarme alguna fibra emocional o el punto de identificación de querer ser, o sentirse como. Dentro de la trama parecía verosímil que después de amar tanto podrías querer borrar todo recuerdo de un amor tan apasionado, desestimaba que eso podría pasar en la vida real,  al menos eso creía hasta el año 2012.
   Hace poco volví a ver la película en cuestión, lloré como una imbécil , decía “yo quiero hacer eso”, “quiero que me lo borren de la mente”, refiriéndome a aquel amor perdido y todo lo que conlleva, antes pensaba que jamás hubiese querido hacer algo así, porque siempre sobreviven las cosas buenas, los recuerdos, el amor, sin embargo cuando los recuerdos  se vuelven lacerantes sería grandioso restar, borrar de la mente de uno lo bueno, lo malo, todo, para no burlarse, para no sentir lástima, para no llorar.
   Al detallar la experiencia que tuve con esta película puedo afirmar que al cambiar mi sitio de enunciación mi opinión cambió, porque más allá de la crítica y la evaluación de un hecho ficcional somos seres humanos y por más que no queramos en gran medida emitimos nuestra opinión basándonos en la propia experiencia.
   Me pasó con Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos lo que me sucedió con las primeras materias del área de Literatura y vida en la Escuela de Letras, las despreciaba porque simplemente no las comprendía, abordaba las lecturas y las clases desde los conceptos, más no desde la experiencia, porque no les encontraba sentido. Pasó el tiempo y me di cuenta que mi valoración hacia esta área de estudio dependía de una cuestión que corresponde a la esfera de la madurez, el entendimiento lúcido y la confrontación de mi propia ignorancia.
   Cuando vi por primera vez Un eterno resplandor… estaba contaminada de muchas concepciones, posturas que me no permitían disfrutar por completo de la experiencia cinematográfica, la vi cotejándola con otra cosa, evaluándola con la rigurosidad de una nota al pie de página.
    Luego me fui deslastrando de ciertas cosas, tuve en mi vida varías epifanías y comprendí viviendo lo que era una anagnórisis, le encuentro mayor sustancia a lo que dicen los poemas y aprecio la oportunidad de haber visto Literatura y vida y seminarios de simbología.
    Ahora otorgo oportunidades justas a lo que veo, a lo que leo, trato de confrontar lo que aprendí sobre el mundo ficcional, la verosimilud, la trama y la mimesis con lo que he vivido, con lo que me gusta y con lo que me doy licencia de creer.
     No quiere decir que todas las películas, libros y exposiciones que he presenciado hayan sido todas excelentes, experiencias de crecimiento espiritual o que encontré el sendero de la iluminación, simplemente me he dado la oportunidad de encontrar productos culturales de gran valor simbólico en sitios que antes me eran ajenos. Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos fue la película que terminó de abrir la puerta para “aprender a ver” como decía Rilke.

  Gabriela Durán Arnaudes













martes, 13 de agosto de 2013

Rebeldía en la juventud (Lovelace, Epstein & Friedman 2013).

Linda Lovelace se ha convertido en un icono de la cultura pop desde que se estrenara en 1972 la que hoy en día es la película porno mas taquillera de todos los tiempos, Deep Throat/Garganta Profunda, su singular habilidad la llevo al estrellato y la prohibición del filme en USA la convirtió en mito, pero nada fue bonito para Linda Boreman, quien fue victima de la violencia domestica por parte de su para entonces esposo Chuck Traynor, quien la llevó a la prostitución y posteriormente al mundo de la pornografía.

Esta introducción sirve de apertura para hablar del bio-pic de esta "actriz", interpretada muy bien por Amanda Seyfried quien venía de dar tumbos en sus últimas películas, aunque Seyfried ha dicho que esta película podría dañar su carrera, yo no pienso de esa forma, este filme puede consolidarla como una actriz para papeles fuertes en Hollywood, la ternura combinada al dolor que vivió Lovelace hacen de esta interpretación una joya que debería estar nominada al oscar 2014.

Peter Saarsgard es muy sobrio en el papel de Traynor, un chulo de poca monta en los años 70, pero el personaje que me parece muy impactante es Hugh Hefner; James Franco le da vida al dueño de Playboy y aunque sale por un poco mas de 4 minutos, deja un buen sabor de boca en el público, podemos incluir a Hank Azaria que en su papel como Jerry Damiano saca sonrisas entre tanta sobriedad.

Lovelace es una película que dura 87 minutos, pero no deja de ser un gran bio-pic, aunque los directores pudieron haber arriesgado un poco mas, la película no es para nada aburrida y tiene buen ritmo, con las actuaciones dieron fuerza a la película que cuenta muy poco acerca de la historia, el ascenso y el sufrimiento de Lovelace, le falto un poco de picante sin caer en lo grotesco.

3/5
Rowerth Goncalves.
@Rowerth_unico

jueves, 11 de julio de 2013

Trailer de "El Pasado" / Le passé (Asghar Farhadi, 2013)

Ganadora a la Mejor Actriz (Berenice Béjo) y el premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes de este año.


Trailer de Inside Llewyn Davis (Coen Brothers, 2013)

Premio del Jurado en el Festival de Cannes de este año.


viernes, 28 de diciembre de 2012

La mentira tiene alas cortas (Flight, Zemeckis 2012)


Whip Whitaker un piloto con problemas de alcoholismo salva a la mayoría de los pasajeros de un vuelo haciendo una maniobra que mas nadie ha podido hacer pero, la investigación posterior comienza a develar que Withaker puede haber sido el causante del accidente, esta es la premisa del nuevo film de Robert Zemeckis protagonizado por Denzel Washington.

Washington nos deleita con una actuación memorable como el piloto Whip Whitaker un hombre sumido en el alcoholismo y las drogas lo que lo ha llevado a perder a su esposa y su hijo, durante un vuelo al cual se sube ebrio consigue salvar a la mayoría de los pasajeros y tripulantes con una maniobra que según muchos fue una "obra de Dios", mientras es un héroe nacional Whitaker es visitado por Charlie Anderson un ex-piloto y presidente del sindicato interpretado por Bruce Greenwood en una actuación bastante sobria como nos tiene acostumbrados  en medio de este accidente y sumido en el hospital Whitaker conoce a Nicole una drogadicta en plena rehabilitación.

Después de salir del hospital Anderson le presenta a Whip un abogado llamado Hugh Lang interpretado por Don Cheadle quien comienza a hablarle de su posible culpabilidad en el accidente, mientras Whitaker comienza una relación con Nicole llevada a la pantalla por Kelly Reilly.

Una película en la que los demonios internos de las personas y el sentido de culpabilidad nos llevara en una montaña rusa de emociones que nos mantendrán al filo del asiento pensando en lo que hará Whitaker con su "obra de Dios"

Lo clásico nunca muere (Frankenweenie, Burton 2012)


En 1984 Tim Burton filmó un mediometraje de aproximadamente 35 minutos en Live Action llamado Frankenweenie, era una versión libre del afamado libro de Mary Shelley "Frankenstein", en esta historia el monstruo que creó Víctor Frankenstein es su perro Sparky quien fue atropellado por un camión y Víctor no era un Doctor sino un niño que le gustaba mucho la ciencia. Gracias a este film Burton fue despedido de Disney por considerar su obra demasiado terrorífica para el publico infantil pero, tuvo éxito en el Reino Unido y fue lanzada como VHS en 1994.

En 2007 Disney desempolvó la historia de Frankenweenie y Tim Burton estuvo de acuerdo en realizar el film en animación Stop Motion, desde allí se comenzó a gestar la que hoy es una película para un público juvenil y quizás para el público adulto.

Rememorando los clásicos del terror en el cine y todos sus elementos Burton nos regala una joya en términos de estética  historia y animación, el que este en Blanco y Negro hace que la película resalte mucho mas el estilo gotico de su creador, luego de muchísimos films con Jhonny Deep que Burton haga esto es una bocanada de aire fresco, su última obra Dark Shadows no fue lo que muchos esperábamos  la formula Deep-Burton se estaba haciendo demasiado repetitiva pero, Frankenweenie devolvió la esperanza de que Tim Burton todavía tiene grandes ideas para el cine. Frankenweenie la versión "infantil" de Frankenstein es sin duda una referencia cuando se hable del monstruo Prometeo.  

jueves, 15 de noviembre de 2012

Trailer de Welcome (Philippe Lioret, 2009). Festival Euroscopio 2012


Lo que nos faltó de Secretos ocultos (Joel Schumacher, 2009)


Este domingo 21 de octubre, el misterio ya formaba parte de nuestro ritual. Algunos del grupo de cine íbamos a ver alguna película en el Cine Ayacucho; misterio sobre todo por el hecho de que un cine tan viejo se mantuviera funcionando; o sea, fuimos por el ritual en sí. Asumimos el misterio de cuáles películas estarían proyectando. Eran las tres de la tarde cuando llegamos. Y asumimos la ignorancia de meternos en una que ya era poco lo que prometía con su título redundante y, apenas, con el gancho de ser protagonizaba por Michael Fassbender. "Es el mismo de Shame y el de Prometeo", repetía y me repetía yo, acaso queriendo convencerme y convencernos de verla, aunque lo que más nos forzaba era una cuestión de horario: la función más cercana era la de esa película, a las 3:10 pm.

A las tres y diez, entramos a la sala a oscuras en donde se proyectaba ya a un Michael Fassbender en blanco y negro. Para cuando nos sentamos, ya las imágenes estaban a color y Fassbender había desaparecido.

Para el momento donde regresó, mucha sangre había sido derramada en la película, nosotros nos habíamos perdido entre la acción y el suspenso de dos hermanos en busca de venganza ante un ser misterioso, y Michael era el ser misterioso: Wirth, un monstruo nazi, malcriado, todopoderoso, que deseaba alcanzar la inmortalidad a través de un tercer ojo lamiéndole las espaldas sangrientas a sus víctimas. Aquí el misterio se había perdido, todo lo sagrado que rodeó el ritual de una sala a oscuras con vigas de madera, con espectadores hipnotizados ante la pantalla, estallaba en una risa que nos volvía cómplices a los del grupo y se perdía con bombillos cilíndricos o arañas de bombillos ahorradores.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Trailer de Summer '04 (Stefan Krohmer, 2006)


En Centro Plaza, La Previsora y Paseo Las Mercedes.

miércoles, 1 de agosto de 2012

martes, 31 de julio de 2012

El Incierto final de El Caballero de la Noche (The Dark Knight Rises, Nolan, 2012)

Las trilogías no siempre terminan bien. Incluso dicen que segundas partes no son buenas. Pero luego de ver The Dark Knight el mismo Christopher Nolan dejó "la vara muy alta" para lo que sería la tercera entrega de la saga. En el proceso desde 2008 hasta 2010 se corrían rumores de los posibles villanos para la última película, un pingüino interpretado por Phillip Seymour Hoffman o un Acertijo interpretado por Johnny Depp fueron algunos de los nombres que se avizoraron. Al final se develaron los nombres de los villanos: Catwoman (Anne Hathaway) y Bane (Tom Hardy) serían los encargados de hacerle la vida imposible al alter-ego de Bruce Wayne (Christian Bale).

Un final con mucha incertidumbre para la saga de Nolan, la ambientación de este film fue un poco menos "oscura" que su predecesora, pero contó con un villano muy mental y con mucho poder a nivel físico, Bane que en este film fue hecho con mas poder mental que físico, a diferencia de la visión de Joel Schumacher que lo colocó como un ser de puro músculos y nada de materia gris, pero aunque el personaje fue bien confeccionado se dejaron muchas lagunas sobre el origen del villano que en esta oportunidad interpreta Tom Hardy; otra "villana" es Catwoman una ladrona con mucha habilidad cuyo verdadero nombre es Selina Kyle y es encarnada por la hermosa Anne Hathaway, ella hace una de las mejores interpretaciones en el film debido a la dualidad moral y el síndrome Robin Hood que vive.

Las actuaciones de Michael Caine, Morgan Freeman, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard y Christian Bale le dan la atmósfera sentimental a la película y la aparición de Liam Nesson es un as bajo la manga de Nolan, esta película es un vórtice de sentimientos y torbellino a nivel psicológico, pero quede con ganas de seguir viendo al héroe nocturno espero que hagan algo porque con este film dejaron cabos sueltos


Rowerth Goncalves
@Rowerth_unico

jueves, 26 de julio de 2012

Trailer de Life of Pi (Ang Lee, 2012)


Un asomo a la nueva película de Ang Lee. Procuren verlo en pantalla completa.

viernes, 13 de julio de 2012

Trailer de Aguas Turbulentas (Eric Poppe, 2008)


Todavía, hasta el jueves 19 de julio, en el cine de La Previsora.