Diez años en Moviemiento

hola... Bresson

cualquier cosa virtual me espanta

me gustan las películas plásticas

primera vez que resulto privilegiada por el azar

y fui vilmente ignorada

quién mejor que tú

para simplificarme

recuerda que no tengo memoria cinéfila

soy capaz de verla de nuevo 

si mi loco horario me lo permite

que tenga sabor, que tenga mento

el ocio sabroso, el ocio creativo

material tengo, lo que me falta es tiempo*

Durante el primer semestre del año 2009, hubo los primeros escarceos del grupo de cine a través de correos electrónicos. En aquel momento, el 7 de mayo a las 4:34 am, yo les mandaba un email proponiéndoles un 'cineforo' virtual en vista de las dificultades para coordinar encuentros. Se los mandaba a amigos y conocidos con la idea de no quedarnos con la superficialidad luego de ver una película. Quedaba abierta la posibilidad de reunirnos en grupo, lo que se concretó desde octubre de aquel año y hasta bastante avanzado 2011 con las correspondientes irregularidades de toda congregación.

De las distintas aristas de este grupo que semanas después empezaría a llamarse Moviemiento, el blog ha sido la ventana más perdurable. Sin duda la paradoja de que lo virtual sea lo más duradero da mucho para hablar, pero ha permitido el diálogo dilatado entre los integrantes ya desperdigados en distintas partes del mundo.

Suele decirse que las agrupaciones son sectarias, pero la idea central de Moviemiento es reunir a los cinéfilos independientemente de sus gustos. En aquel primer correo fundacional de 2009, dieciséis destinatarios estaban incluidos, pero ésa no fue ni la sombra de las tantas personas que han participado activa o indirectamente en Moviemiento. Desde personas que se fueron sumando a medida que pasaban los días, hasta gente que conoció el grupo ya cuando varios miembros estábamos aquí en Buenos Aires.

Y si bien es cierto que la búsqueda de Moviemiento todavía hoy en día está enfocada hacia la autoría en el cine, basta ver las listas de películas favoritas de los integrantes para notar nuestras diversas filias. Personalmente, creo que eso sólo puede enriquecer la dinámica y apuntar a una variedad con la que la cinefilia se alimenta. Si algo hemos tenido que aprender, con las dificultades del caso, es que un gusto no se funda sin arbitrariedad. Hemos podido ver y hablar de películas tan dispares como Irreversible, Rocco y sus hermanos, Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos, Shame o Bashú

Otra arista que se cristalizó hace cuatro años es el premio Guayaba de Oro, nacido en 2015. Si bien la participación en el premio ha sido más reducida con respecto al total del grupo, da cuenta también de la mentada diversidad y de un proyecto que se transforma con el paso de los años (nuevas categorías, expansión de la cantidad de nominados, el arbitraje iniciado en 2016).

El hecho de que tuvieran que pasar más de nueve años para brindarle un diseño a nuestro grupo y cuatro para el premio, habla de una búsqueda más amateur frente a la cinefilia, sumado a factores de adaptación en otras tierras y coordinación entre los participantes. Y esos triángulos enfrentados en el logo del grupo nos representan como personas en contraste con respecto a lo que vemos. El amateur es un amante que no se limita a su formación, como sostendría Barthes en Barthes por Barthes.

Mencionar a cada uno de los que hemos pasado por el grupo sería dilatarse y excluirse. Cada uno de ellos sabe quién ha sido para las reuniones, las publicaciones en el blog o en las redes sociales, y, por supuesto, las diversas salidas al cine. Los dos primeros motores del grupo siempre han sido el cine y la amistad. Esto puede que suene tierno y complaciente, pero sin emoción y diálogo no puede haber vínculo. Y en todo grupo tiene que haber o debe buscarse un vínculo, aún cuando se termine en la discrepancia.

Finalmente, si parece disonante la idea de un grupo de cine en unos años donde la situación de Venezuela se recrudecía de forma paulatina, reunirnos era un paliativo a nuestras inquietudes. Una vez mudados a Buenos Aires, nos dimos cuenta de que la cinefilia se ha convertido en un lugar de enunciación gracias a las redes sociales. Nosotros mismos surgimos con la ayuda de los blogs que facilitaron otros modos de acercarse al cine a través de la palabra virtual y sin necesidad de una formación académica en torno a la imagen en movimiento.

Fácil sería terminar este breve recorrido de diez años en tono derrotista o esperanzador. Varios de nuestros miembros siguen en Venezuela o se han disgregado por varios países del mundo, pero los espejeos siguen presentes en la distancia. Varios de nosotros somos inconstantes en los encuentros y, así como muchas personas han formado parte del grupo, unos cuantos se han retirado explícitamente o en silencio. Al final, no basta recordar que agrupar también trae consigo reagrupar de vez en cuando y desengranar otras veces. Pero, desde el costado que sea, de mi parte siempre haré un lugar para la imagen en diálogo con otros.

(diseño por Carlos Roa. Instagram: @salorrequena)

* Cadáver exquisito a partir del primer año de correos electrónicos entre los miembros del grupo.

Proceso de nominación y premiación en la Guayaba de Oro 2016-2017

Durante todo el mes de noviembre estuvimos hablando con los árbitros del premio, pero recordemos un poco cómo participarán ellos en el proceso:

- Habrá una primera fase de votación donde árbitros y votantes mandarán sus tres o cuatro opciones en cada una de las doce categorías. Tales opciones estarán evaluadas del uno al cinco y rankeadas de la más valiosa (1) a la menos apreciada (3 ó 4). Este primer paso se dará desde el 31 de diciembre de 2016 hasta el 12 de enero del próximo año.
- El segundo paso se dará el viernes 13 de enero y hasta el domingo 15 cuando, todas las opciones que hayan recibido ocho puntos o más, pasarán a una piscina de postulados de la cual cada árbitro escogerá una: la mejor según criterios de perdurabilidad en el tiempo y calidad. Las otras dos o tres nominadas procederán de los votos, excepto en Mejor Película donde habrá dos árbitros. Cada uno escogerá su respectiva nominada.
- El lunes 16 de enero serán anunciadas las nominaciones en cada una de las doce categorías.

Así pasamos al proceso de votación de los ganadores donde todos los interesados escogerán una opción como la primera y las restantes nominadas las rankearán en orden decreciente.

El miércoles 1º de febrero se hará la ceremonia para anunciar los ganadores.

A continuación, son anunciadas las categorías donde escogerá cada árbitro, acordadas previamente:
Domingo: Actor de Reparto.
Eduardo: Película y Actriz.
Gabriela: Actor y Actriz de Reparto.
Isaac: Edición y Fotografía.
Rafael: Director y Banda Sonora.
Tony: Vestuario.
Yamileth: Película y Elenco.

Los árbitros de la Guayaba de Oro (4): Yamileth Ruiz

1- ¿Hacia dónde crees que debería dirigirse la Guayaba de Oro?
YR: A nivelar y medir desde otra balanza las películas que los “gremios valoran”. Este instrumento sería cuando imagen, símbolo, sonido y palabra tenga un sentido distinto y locuaz para los sentidos –quisiera decir alma, pero pudiera ser otra falacia-. ¿Cómo saberlo entonces? Dos respuestas: o la comentas inmediatamente o rogarías porque nunca te pregunten qué tal te pareció. Debería entonces, rozar con lo íntimo y lo vulgar.


2- Top ten 2016:
* Mandarinas(Mandariinid) 2013/Zaza Urushadze/Estonia * (aunque no fue estrenada este año, fue en 2016 cuando la conseguí)
1- El tesoro (Comoara) 2015/Cornelio Porumboiu/Rumania
2- Dheepan 2015/Jacques Audiard’s/Francia
3- Chronic 2015/Michel Franco/EEUU
4- Rams (Hrútar) 2015/Grímur Hákonarson/Islandia
5- Son of Saul (Saul fía) 2015/Lászlo Nemes/ Hungría
6- From Afar (Desde allá) 2016/Lorenzo Vigas/
7- La loi du marché (La medida de un hombre) 2015/Stéphane Brizé/Francia
8- 45 years 2015/Andrew Haigh/ Estonia
9- Heart of a Dog 2015/ Lurie Anderson/ EEUU
10- The Innocents 2016/Anne Fontaine/ Polonia


3- ¿Qué te motiva a votar en la Guayaba de Oro?
YR: Me motiva perder, porque ganar es otra pérdida.
(Una respuesta más cercana sería el agrado de compartir y dialogar entre ustedes, los que participan, sobre la vida y el cine y viceversa)

Antecedentes de la Guayaba de Oro: Las mejores de 2011

Hoy, hurgando entre los recuerdos, conseguí un documento que registra los posibles antecedentes de este premio Guayaba de Oro. Son dos hojas engrapadas, anotadas con diversas grafías, ocho por lo menos, y ya un poco manchadas por el tiempo. En ellas: veinte películas con sus comentarios respectivos.  Esto es un verdadero documento, en tanto que valioso de nuestras reuniones y apreciaciones.

En el año 2011, le fue pedido a cada participante del grupo que diera sus diez mejores películas del año. Acá, las veinte más mencionadas y los comentarios de algunos:

20. Mother and Child (Rodrigo García, 2010)
"Cruda, sin el típico final feliz. Nos acerca a una realidad, que tal vez no es cercana para nosotros" (G. D.)
"Mucho mejor que Stepmom" (G.Y.)
"Melodrama tras el silencio" (E.E.)

19. Masz Na Imie Justine/"Atrapada" (Franco de Peña. 2005)

18. Reverón (Diego Rísquez, 2011)
"¿Por qué todos los pintores terminan en un psiquiátrico" (Y.R.)
"Incompleta" (T.O.)
"Mediocre" (G.Y.)
"Mucho que desear. Inverosímil. Pero tiene "algo"" (C.G.)
"se ridiculiza la imagen del poeta Gerbasi. Buena música (Devendra…) (R.)

17. Mä som hatar kvinnor/"Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres" (Niels Arden Oplev, 2009)
"Maldad" (G.Y.)
"Secretos develados, injurias, venganza" (G.D.)
"Lo llano de la oscuridad" (E.E.)

16. La vida empieza hoy (Laura Mañá, 2010)
"Emoción" (M.R.)
"Pilar Bardem grandiosa" (G.D.)
"Claro que sí, la vida empieza hoy con tina y agua caliente y…" (Y.R.)
"Como un juego inconcluso" (E.E.)

15. True Grit (hermanos Coen, 2010)
"Ridiculez" (G.Y.)
"La leyenda, la caricatura, que proviene de tener temple de acero" (E.E.)

14. Faubourg 36/"Me enamoré en París" (Christophe Barratier, 2008)
"Verosímil, emociones" (G.D.)

13. Carlos (Olivier Assayas, 2010)
"Fuerza" (G.Y.)
"La presencia de un mito" (E.E.)

12. Le Concert/"El Gran Concierto" (Radu Mihaileanu, 2009)
"Pudo haber sido excelente" (G.Y.)
"En la calle siempre hay música" (Y.R.)
"Discriminatoria: visión prejuiciosa de los rusos" (C.V.)

11. Io sono l'amore/"El Amante" (Luca Guadagnino, 20009)
"Silencio" (T.O.)
"Foto textura, textura deseo, deseo naturaleza - origen" (Y.R.)
"Absoluta" (R.)
"Yo soy el amor (des)cubierto(s) en la caverma. descubiertos en el vino tinto de su vestido con el mostaza de soporte" (E.E.)

10. La graine e le mulet/"La Gran Cena" (Abdellatif Kechiche, 2007)
"Sensual" (G.Y.)
"La parsimonia del absurdo" (E.E.)

09. Biutiful (Alejandro González Iñárritu, 2010)
"Dura" (M.R.)
"Bella" (G.Y.)
"Mala edición del audio (diálogos), se requiere subtítulos. Buen guión = real" (R.)
"Excelente la manera en que se pinta una Barcelona hostil y violenta. Quizás se pierde entre las historias que, por separado, podían ser desarrolladas" (C.V.)

08. The Beaver/"Mi otro yo" (Jodie Foster, 2011)
"Lucha" (M.R.)
"Inteligente" (G.Y.)
"Sorprenden los detalles de la oscuridad" (E.E.)

07. Midnight in Paris/"Medianoche en París" (Woody Allen, 2011)
"Plagada de clichés snobs. Los escritores y artistas son mostrados de una forma plana, llenos de lugares comunes" (C.V.)
"Uno de los mejores inicios que he visto" (Y.R.)
"Fantasiosa, reflexiva" (T.O.)
"Jazz, literatura; Woody haciendo la misma película" (R.)
"Cómoda, fácil, tonta: lugar común" (G.Y.)
"Ilusoria, pero el sueño de muchos estar con Dalí, Hemingway y Buñuel en un sueño no tiene precio jajaja" (G.D.)
"La caricatura intelectualosa" (E.E.)
"Simple, simpatía, agradable" (C.G.)

06. The Ghost Writer (Roman Polanski, 2011)
"Fría" (G.Y.)
"Papeles al aire" (R.)
"Taimada e inquietante" (E.E.)

05. The King's Speech/"El discurso del rey" (Tom Hooper, 2010)
"Determinación" (M.R.)
"Un tartamudo al cantar deja de serlo…magia del arte y sus expresiones (alma)" (Y.R.)
"Muda" (E.E.)

04. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)
"Tierna" (G.Y.)
"Apasionada, certera, dura" (G.D.)
"El amigo asesinado ocultando el retrato antes que le apagaran la borrachera" (R.)
"Demuele cómo puede costar cuando se toma la justicia en las manos propias. Sus ojos" (E.E.)
"Impactante, te remueve" (C.G.)
"La cárcel siempre está en tu mente, no afuera" (R.)

03. A Single Man (Tom Ford, 2009)
"Perfecta" (G.Y.)
"El comercial de perfume más largo que he visto" (R.)
"La elegancia puede pecar de apariencia" (E.E.)
"Lenta, personajes monótonos" (C.V.)

02. Blue Valentine (Derek Cianfrance, 2009)
"Incomodidad, amarga" (M.R.)
"Conflicto" (G.Y.)
"Real, cruda" (C.G.)
"El amor siempre esconde cosas mágicas y dolorosas" (Y.R.)
"La perfidia tiene rostro de mujer" (R.)
"Excelentes actuaciones, la música redimensiona cada momento, devastadora en el uso de los flashbacks" (C.V.)
"El gesto pasado, mientras pasa más el tiempo, se vuelve más preciso y más demoledor" (E.E.)

01. Black Swan (Darren Aronofsky, 2010)
"Pasión" (M.R.)
"Contrastes" (G.Y.)
"No fue la gran cosa" (C.G.)
"La magia de las tablas, danzar al límite del anhelo; y luego el ahogo" (Y.R.)
"La actuación de Natalie es un poco sobreactuada al principio pero luego se vuelve impactante. Buen trabajo, en el montaje del ballet y en atrapar al espectador en la obsesión de la protagonista" (C.V.)
"Si se tomara menos en serio y, por lo tanto, fuese menos asfixiante, sería más divertida y más suelta. Nunca hay un cisne negro en Natalie Portman" (E.E.)

Diálogos inconclusos: Shame (2): Brandon y Sissy

CÉSAR: Cabría preguntarse si se debe decir que la angustia de Brandon simplemente se acentuó con la llegada de Sissy o si, más bien, se volvió un problema para él. Antes lo vemos en su soledad, quizás ya vergüenza, pero ¿angustia? ¿No apareció como problema para él con Sissy?

YAMILETH: Para mí tiene peso esa entrada porque Sissy desencaja la rutina de él, vida física es vida psíquica también.

CRISTINA: Sissy es un catalizador, pero no creo que sea vergüenza lo que él siente al comienzo. Ya él iba por ese camino. Si estaba 'cómodo', no estaba tranquilo con esa situación.

EDUARDO: Yo no sé. ¿Cómo puede estar cómodo alguien inquieto? La llegada de Sissy es importante para acentuar el problema, pero la película empieza con Brandon como una imagen de su inquietud, esta imagen invertida de su cuerpo al borde. Quiero decir, Sissy es importante como reflejo de él, de que el caos de Brandon es un caos organizado con respecto al de ella, pero es caos en fin.

CÉSAR: Yo creo que antes de que llegara Sissy, Brandon está 'cómodo' en su humillación, en la degradación que siente y disfruta con su vida sexual. Pero cuando es confrontado a través de Sissy, y ve a alguien amado (y quizás el problema no sea de 'reflejo', creo que Brandon no es tan narcicista) en su situación, entonces no puede soportarlo.

YAMILETH: César, pienso que cuando algo nos refleja, ahí, exactamente, es donde estamos relacionándonos con un yo, quizás más interno que, claro, puede calar en vergüenza y demás. Yo no creo que sea vergüenza lo que Brandon siente al comienzo porque ahí hay sentimiento, atracción, un límite más que su yo no permite cruzar.

EDUARDO: ¡¿Cómodo?! Cómo va a estar cómodo con esa primera imagen de él acostado al borde. Y si ésta no les convence, pues veamos la del filthy hardrive que tampoco tiene que ver con su hermana. ¡¿Dónde está él justamente cuando habla con Marianne y después de que el jefe le ha hablado de su disco duro?! Su cabeza está fuera del plano. Apenas cuando ella aparece y hablan del azúcar, se asoma la nariz y parte del rostro de Brandon, pero de resto, está fuera de la imagen. Acaban de descubrirlo y esto lo (y nos) descoloca. Es como cuando bota toda su pornografía, su computadora portátil y hasta su comida: la siguiente imagen es él de espaldas a nosotros, su cabeza tan gacha que ni la vemos y, de fondo, las persianas cerradas.

CÉSAR: Claro, comodidad no es felicidad. Más de una vez estamos en situaciones que nos perjudican pero proporcionan tal nivel de seguridad que no salimos de ella. A eso me refiero con esta primera etapa de Brandon. Además, es un adicto. Qué mejor comodidad para un adicto que recibir su droga como y cuando la necesita.

EDUARDO: Exacto, es una rutina, pero es una rutina de inquietudes. Tal vez toda la película se trate de la rutina de estos inquietos.

CRISTINA: Cómo me refiero a que era su vida, su rutina, pero no que estaba a gusto o en paz con la situación.

MOISÉS: Pero no quiere salir de esa rutina, le gusta.

CRISTINA: No, no le gusta.

EDUARDO: ¿Quién es el que parece un fantasma cuando seduce con su mirada a la chica en el metro la primera vez? Si es fantasma para nosotros, lo es para él mismo.

MOISÉS: ¿Y si no se ha dado cuenta?

EDUARDO: Pero una imagen implica darse cuenta. Brandon está pendiente de su imagen, de su apariencia (y, en esto, es doblemente significativo lo cuidada que está la película en su composición, cinematográfica y visual), pero eso no quiere decir que no pueda ver más allá de sí. Y es la imagen la que nos agrieta mientras la apariencia se encierra en sí misma.

CÉSAR: Bueno, eso es una explicación, pero si seguimos con el tema de la comodidad, la cena con Marianne era una situación bastante amenazante para él, por el tema del compromiso, los sentimientos. Ante la amenaza, es impotente. Es sacado de su "zona de confort", el sexo casual.

YAMILETH: Sí, qué desajuste esa cena con Marianne y el posterior encuentro fallido con ella en el apartamento-mirador

EDUARDO: ¡Y esa escena luego de 'tirarse' muy a lo porno a la otra en ese 'mirador'! Atardeciendo, con el barco al fondo que pareciera atravesarlo y perderse en su silueta.

YAMILETH: Y que es la 'satisfacción alucinatoria del deseo' puesta en bandeja de plata de lo que había visto antes de entrar a la cita con Marianne. Lo cumplió, sí, con una puta.

Diálogos inconclusos: Shame (1): Brandon y el narcicismo

"¡No encontraba boca para besar! Una voz interior pareció reprocharle: - ¡Insensato! ¿Cómo te has enamorado de un vano fantasma? Tu pasión es una quimera. Retírate de esa fuente y verás como la imagen desaparece. Y, sin embargo, contigo está, contigo ha venido, se va contigo ¡y no la poseerás nunca!" (Las metamorfosis, Ovidio)

CRISTINA: ¿Es Brandon un narcisista? Yo voy y vengo, todavía no estoy segura de que lo sea. Siento que él está consciente de su malestar, así que ¿hasta dónde el narcicista está consciente de que está mal?

YAMILETH: Yo sí creo que Brandon sea narcisista, sólo que hay muchos niveles y estados de narcicismo, unos más primitivos, otros más dilatados.

CÉSAR: No, yo no creo. La relación entre Brandon y Sissy da cuenta de que Brandon es capaz de ver más allá de sí mismo, aunque levante mil paredes ante Sissy. Alguien narcicista no es capaz de ser afectado por el dolor de su hermana.

MOISÉS: Para mí sí lo es y creo que Sissy lo hace verse a sí mismo.

CRISTINA: Sí, estoy de acuerdo con César. ¿Qué les hace pensar que es narcisista?

EDUARDO: ¿Para ustedes el narcicista es, por decirlo de alguna manera, un completo engañado ante su propia imagen, entonces?

CRISTINA: Sí, es un engañado, pero no sé si completo, por eso mi duda.

MOISÉS: Para mí, es quien busca satisfacerse a sí mismo.

EDUARDO: Yo me quedo con la duda, y si nos quedamos con ella, implica que si no es narcicista, está bastante cerca.

CRISTINA: Y, sí, es cierto, esto de encerrar a las personas en patologías es una mierda, pero a veces es necesario.

CÉSAR: No, para mí, el narcicista es quien admira su propia imagen. Y Brandon desprecia cada trozo de su imagen y quisiera destruirla, agitar el agua donde se está reflejando.

EDUARDO: Casi estoy de acuerdo contigo. En el mito, el propio Narciso se lamenta de su pasión. Cambia 'de su imagen' por 'sí mismo' en eso que dices y estoy totalmente de acuerdo. Él está satisfecho con su apariencia, pero no con su imagen.

YAMILETH: Una de las escenas que más me hace pensar que sí es un narcicista es la cita con Marianne en el apartamento-mirador. Ahí él no logró "tirársela" porque es incapaz de "dar" al otro algo de sí, estaría perjudicándose, arriesgando, dando, emoción. Hablo de afectos, de la vida de los afectos, esta vida en la que él parece, sencillamente, un niño

CRISTINA: No sé, el amor del narcicista es un amor falso, una máscara.

CÉSAR: Pero Narciso se ve reflejado en el agua, ve su réplica exacta. No hay falsedad ahí. La imagen del narcicista pudiera ser real o ficticia, lo importante es que la ame.

CRISTINA: ¿Y cómo puede ser narcicista una persona tan destruida, tan inconforme con él mismo a nivel consciente? Además que para el narcicista nunca se ve a sí mismo como el problema.

YAMILETH: Cris, alguien consciente hace algo para cambiar el malestar. La conscientización sin cambios no puede ser conscientización.

CÉSAR: Ése es el gran fracaso de la psicoterapia. La conscientización puede ser bastante inútil. Al final, yo creo que alguien narcicista es, ante todo, un hijo de puta. Y cuando él se conmueve ante el talento de su hermana cuando canta, ante la belleza de alguien que no es él, para mí es muestra de que no es narcicista.

EDUARDO: Tal vez entonces no se trata de que esté 'consciente' en vista de que no hace algo (botar la pornografía no es suficiente si la siguiente noche termina como termina Brandon), pero desde el comienzo, esa primera imagen nos descoloca, con él al borde del plano, cadavérico y a duras penas ese azul que lo acobija.

Du Levande (Roy Andersson, 2007) Suecia

Título: Du levande (Tú, viviente) o La Comedia de La Vida (2007)
País: Suecia
Dirección y guión: Roy Andersson
Actores: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson, Olle Olson, Kernal Sener.
Género: Comedia dramática
Música: Bonnie Moten¨s Kansas City Orchestra

Du levande es una mirada sobre la existencia humana desde el punto de vista de varios personajes: una mujer con sobrepeso, un psiquiatra, un carpintero, una profesora de educación infantil y su marido vendedor de alfombras entre muchos otros.

Es una película rara que cuenta en 50 sketches, a veces interconectados, situaciones de la vida cotidiana. Paseándose por los motivos que nos mueven a todos: música, amor, la madre, la familia, el bar o el hijo mantenido.
Filmada con actores no profesionales y con un look algo extraño Du Levande nos enseña un poco a saber, sino a engañarnos, lo simple y cotidiana construcción de nuestra vida.

Esta película rinde homenaje a la vida, es decir, a nosotros...
Pero ¿Quién se salva de no reflejarse?

Lo que anoche soñé en Tokio.

Un cuento que como aguja nos atraviese la nostalgia

La ciudad arrastra distancias, desencuentros,

y el abanico no deja de ondear, tal vez porque tampoco sabemos esperar
el teléfono, el telégrafo, telegramas: noticias, ruidos tardíos acallando la lejanía

Un Tokio para nos, para la indulgencia de una soledad llamada "Vida"
el tren, los automóviles: rutas -des-andadas por el vaivén de traer y al mismo tiempo dejar atrás

Si vuelvo a La teta...

si vuelvo a la teta 

vuelvo a recordar...

Su nombre tal vez lo asocio con aquel nombre que todos conocemos y torpemente nombramos como Goethe. Aquél por vender su alma al diablo, ella por materializarla con una papa.

No sé si mis impresiones asustan. Pero la verdad es que, cuando terminé de ver la película, me seguí preguntando ¿qué es la teta asustada?. Un rito, una maldición, una consecuencia. Es la leche materna, es padecimiento, es la papa, el susto o la putrefacción. Lejos de responderme creo que es todo esto envuelto en el miedo.

De la película recojo varias cosas:

- Me gustan los planos, la elección - a pesar de que algunos se notan forzados-.

- Me gustó la incógnita materializada algunas veces en cantos, otras en perlas.

- Detalles, risas, y hasta espanto...

si vuelvo a la teta

vuelvo a recordar

como el cuerpo sigue siendo el disfraz

y máscara

de lo que cobardemente ocultamos.

(pornografísmo/antropofagia del cuerpo/neologismos del miedo)

si vuelvo a la teta

vuelvo al canto

antes que

a la palabra.

(como el agua en la aridez del miedo).

                    y       salud!

¿Cambia tu corazón?

Qué importa si la oímos por The Korgis, Beck o por Portishead; lo que sé es que pensar en "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" es pensar en "la canción..." (y que venga la sensación ya más calmada).

Lo que para mí es casi una certeza, es que nada en esta película es casualidad, hablo desde la elección del soundtrack hasta los colores de cabello de Clementina...y para no describirlo todo y hablar a partir de ahí, escogeré las primeras líneas de la canción "cambia tu corazón".

¿Cambia tu corazón si olvidas?, querer responder a esta pregunta no es mi fin, sin embargo, creo que el título de la película ya nos conduce a decir que "lo que mantiene resplandeciente a nuestra mente es el recuerdo"... ya lo vemos en esa fantástica "máquina del olvido", pero ¿quién no ha pensado en una? Clementina y Joel fueron en espejo -tal vez- de algunos sueños y deseos que nos siguen colgando en la espalda: !olvidar!

Recogiendo algunas imágenes, viene la librería cuando en medio de un diálogo aparece Joel sin su rostro, y es aquí cuando se viene desglosando el olvido de Clementina -si mal no recuerdo-, fantástico. Que nos muestre como la gente se queda sin rostro cuando la vamos olvidando, ¿no? ya delinear un rasgo es tan difícil como tirarle sal al mar.

Me encanta del film que detalles como el cabello de Clementina, sea un indicio del recuerdo para nosotros, los de afuera, espectadores. Desde la primera conversación que tienen en el tren, hasta la última son indicios de entre colores...

En busca de más cosas por ver, y en la diatriba de que sí es verdad que algo cambia o no,busqué en el tras cámara de la película, y aparece cosas que -si se quiere- completan nuestra ansiedad de saber más. Hablo de una conversación que tiene Joel con su antigua novia y que no aparece en la película. Y es que la película tenía otros detalles no contemplados por el director, que a la larga no cambia mucho nuestra percepción final, pero por lo menos me acercó a pensar en cómo era Joel con otras relaciones, porque claro es que alguien que coleccione "mojones disfrazados" ¡no es muy normal! jajaj, es simplemente encantadora -para mi-.

Bueno, solo quería mostrar algunas cosas que pienso hoy.

De verdad he visto muchas veces la película -y la veré otras tantas más- como para tener o anhelar ideas que concluyan algo.

(Cambia tu corazón

si logras olvidar...

dónde está esa máquina del recuerdo

para traer algunos de mi niñez...)

El espantapájaros dice:

De lo que recuerdo -y créenme que no me he dado a la tarea de verla nuevamente- Bashú me dejó conectada con varias sensaciones, por no llamarla "cosas". Pero el ejercicio de recordarla me ha dejado ciertamente cual decoro rococó al decir que "me gustó"...,

pero también al igual que yo, pregunta Bachelard ¿Qué sería una resistencia si no tuviera una persistencia...? y que sería de mí, si cuando quiero hablar de Bashú, sólo se me vienen las sensaciones de la "tierra" por no hablar de la técnica que ya bastante sabemos. La tierra, la tierra como cultivo, persistencia, fuerza, belleza y sequedad; elementos que junto con cuadros e imágenes dan un profundo sentido realista y materialista de la voluntad humana...

y entonces queda hablar de las sensaciones, cual poetas, para describir por ejemplo, el cómo se comunicaba "ella" con los animales. Creo que una gran forma de conectarse con la cultura, o mejor, con una situación cultural no depende mucho de nuestro conocido "lenguaje", más bien el hecho de reconocer nuestras sensaciones más primitivas nos canaliza cual Bashú, a sentir el demonio dentro o a vivir la compañía junto con un espantapájaros, y creo que es con esta imagen con la que me quedo cual Bashú intentado no espantarlos a ustedes...