Películas elegibles para la 5ta Guayaba de Oro

Un total de cincuenta y cuatro películas han sido mencionadas como lo mejor de este año que fenece. Un grupo reducido de críticos y realizadores serán consultados en los próximos días por si consideran que hay graves omisiones.
De esta cincuentena de obras saldrán los nominados para la edición a celebrarse a principios de febrero de 2020. Para esto, consultaremos a los realizadores por si están dispuestos a facilitar maneras de ver sus obras en el plazo de estas semanas previas a las nominaciones. Facilitaremos también fechas de estreno o cines donde las están proyectando. Recurriremos a los caminos verdes de la virtualidad (plataformas, descargas...) para ver las opciones más comerciales.
Quien guste de las estadísticas, se percatará que la cantidad de producciones estadounidenses, latinoamericanas y europeas está equilibrada (más de quince cada región). Seguiremos atendiendo a esto en la segunda fase de elegibilidad, considerando que Asia sólo tiene cuatro obras y África, ninguna.
Los títulos antecedidos por un número tendrán ventaja en caso de empate en alguno de los procesos de votación.

(2) Ad Astra (2018), James Gray

Adam und Evelyn (2019), Andreas Goldstein

Adiós, entusiasmo (2018); Vladimir Durán
La afinadora de árboles (2019), Natalia Smirnoff

El Ángel (2018), Luis Ortega

Arábia (2018), João Dumans y Affonso Uchoa
Border (2018), Ali Abbasi

Svart Cirkel / Black Circle (2018), Adrián García Bogliano

Blackkklasmann (2018), Spike Lee
Can You Ever Forgive Me? (2018), Marielle Heller

Campo (2018), Tiago Hespanha

Carelia: Internacional con Monumento (2019), Andrés Duque

La camarista (2018), Lila Avilés

La casa lobo (2018), Joaquín Cociña y Cristóbal León

Die Kinder der Toten (2019), Kelly Cooper y Pavol Liska

La ciudad oculta (2018), Víctor Moreno

Construcciones (2018), Fernando Martín Restelli

Cría puercos (2018), Ehécatl García

El cuento de las comadrejas (2019), Juan José Campanella

La Deuda (2019), Gustavo Fontán

(2) Disparos (2019), Rodrigo Hernández y Elpida Nikou

Dogman (2018), Matteo Garrone

(3) Dolor y gloria (2019), Pedro Almodóvar

Las facultades (2019), Eloísa Solaas

The Farewell (2019), Lulu Wang

Frankie (2019), Ira Sachs

Les garcon sauvage (2017), Bertrand Mandico

Interior (2017), Camila Rodríguez Triana

(2) Jiang hu er nu / La ceniza es el blanco más puro (2018), Zhangke Jia

Jojo Rabbit (2019), Taika Waititi

Journal de septembre (2019), Eric Pauwels

The Lighthouse (2019), Robert Eggers

Lina de Lima (2019), María Paz González

Love, Antosha (2019), Garrett Price

Lucy in the Sky (2019), Noah Hawley

Un lugar llamado Chiapas (1998-2019), Nettie Wild

Manbiki Kazoku / "Somos una familia" (2018), Hirokazu Koreeda

(2) Mid 90s (2019), Jonah Hill
The Mule (2019), Clint Eastwood

O que arde (2019), Olivier Laxe

La odisea de los giles (2019), Sebastián Borensztein

(2) Once Upon a Time... in Hollywood (2019), Quentin Tarantino

(2) Pájaros de verano (2019), Cristina Gallego y Ciro Guerra

Gisaengchung  / "Parásitos" (2019), Bong Joon Ho 

Pirotecnia (2019), Federico Atehortúa Arteaga

Pupille (2019), Jeanne Herry

Queen & Slim (2019), Melina Matsoukas
Retrato de propietarios (2019), Joaquín Maito
Rocketman (2019), Dexter Fletcher

Santiago, Italia (2019), Nanni Moretti

(2) El sembrador (2019), Melissa Elizondo Moreno

(2) Soleils noirs (2019), Julien Elie

Suspiria (2019), Luca Guadagnino

Toy Story 4 (2019), Josh Cooley
Un Rubio (2019), Marco Berger

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (2019), José Luis Torres Leiva

Viaje al cuarto de una madre (2019), Celia Rico Clavellino
La virgen de agosto (2019), Jonás Trueba
Vitalina Varela (2019), Pedro Costa
Where'd you go, Bernadette? (2019), Richard Linklater
(2) Ya no estoy aquí (2019), Fernando Frías
Yesterday (2019), Danny Boyle

La Deuda (2019) de Gustavo Fontán

Uno sale de La Deuda deseando verla nuevamente. Pero no creamos que esta es una sensación de consumo obsesivo. Sus sutilezas invitan, por un lado, a un contraste con los pasajes más "actorales" y, por otro, a dejarse aletargar por una rutina nocturna e insondable. Sin duda una mirada más aguda podrá captar con rapidez las búsquedas de Gustavo Fontán en una sola sentada. Pero un segundo visionado permite dilatar la estadía en una ciudad que está como ausente, más que al margen. Personajes como el de Pablo (Edgardo Castro) están a oscuras, un tanto devorados por la noche. Si creemos que esta es solo una idea poética, tengamos presente la primera imagen en la que él aparece: un plano americano en la entrada del edificio donde vie la Laura. Lo que enmarca al personaje de Castro es una oscuridad que, sospechamos, encubre un muro. Y sólo con atención se puede precisar qué objeto arquitectónico acompaña cada personaje en la vida de Mónica (Belén Blanco) y cuál es su estado específico.

La recurrencia tan palpable de planos con paredes, muros, ventanas y espejos da cuenta de la cerrazón de la protagonista frente a su vida. Incluso los objetos refractarios tardan en espejear a los personajes en escena. Más del 80% de las imágenes en La Deuda contienen superficies que no sólo encierran a la protagonista, también le brindan una posibilidad de salida. Ya en la escena inicial, que es uno de los pocos planos generales de la obra; ella está fumando en la entrada de una fachada donde la única apertura proviene de la puerta del estacionamiento que se abre varios segundos después. Luego sabremos que ella trabaja en ese edificio y la salida posible a su deuda (económica y emocional) vendrá en un carro, pero muchas escenas faltan para llegar a esto.

La tirantez en las interacciones entre los actores y las escenas de recorridos por la ciudad, está buscando amalgamar la gestualidad junto con la desolación de los lugares visitados. Los pocos movimientos de cámara vienen dados por el carro en el que viajan Pablo y Mónica, y la visita al bingo. Por su lado, el collar faltante en el cuello de la hermana, la necesidad de calor en el apartamento de Pablo o el sueño confundido con un recuerdo de la mujer: estas interacciones dilatan y acentúan el encuentro con una noche de fantasmas bastante asibles.

Al final, la cámara está estudiando el movimiento cotidiano de la luz y de los cuerpos adormilados, de una forma similar a como estudia la gestualidad sosegada de, por ejemplo, Leonor Manso. Intuimos los vínculos entre algunos personajes, otros los conocemos porque los mencionan en escena. Pero esto no importa. Lo que incomoda es el contraste. Y la incomodidad parecería buscada.

La escena final, donde también hay un muro pero al fondo de tantos pasajeros anónimos, pone en perspectiva la deuda de Mónica. Cuando el título de la película aparece sobre tantas siluetas caminantes, se hacen evidentes las deudas desconocidas de estos cientos de pasajeros entre los que la protagonista se pierde. Ojalá se tratara de deber un monto de dinero y no de arrastrar con compromisos familiares, laborales o emocionales. Con todo y esto, incluso la compra de una blusa azul nos muestra que hasta el vestuario en la película nos está dando pistas de los atajos que toman estos personajes para llevar el día a día.

Guayaba de Oro 2018-2019: Mejor Edición y Mejor Director: Para tu consideración

Sea cierto lo que dijo Ang Lee en una entrevista sobre cómo la edición le da forma al trabajo de los actores, esta herramienta recompone el sentido traído desde el guión y que el director sustenta con su perspectiva. La edición y la dirección orquestan las maneras como se tejen los elementos en distintas fases del proceso fílmico.

Mejor Edición

Stephen Schaffer, Incredibles 2

Martial Salomon, Jours de France

Yorgos Mavropsaridis, The Killing of a Sacred Deer

Dylan Tichenor, Phantom Thread

Christopher Tellefsen, A Quiet Place

Alfonso Cuarón y Adam Gough, Roma

Valeria Racioppi, El Silencio es un Cuerpo que Cae

Felipe Guerrero, La Soledad

Gustavo Fontán, Trilogía del Lago Helado

Joe Walker, Widows

Mejor Director

Luca Guadagnino, Call Me by Your Name

Pawel Pawlikowski, Cold War

Pedro Pinho, A Fábrica de Nada

Paul Schrader, First Reformed

Paul Thomas Anderson, Phantom Thread

Alfonso Cuarón, Roma

Ana Urushadze, Sashishi Deda / "Madre Aterradora"

Agustina Comedi, El Silencio es un Cuerpo que Cae

Lola Arias, Teatro de Guerra

Gustavo Fontán, Trilogía del Lago Helado

Steve McQueen, Widows

Listas de los realizadores #1

Convocamos a realizadores de Argentina y Venezuela para que hicieran sus listas de películas favoritas vistas en 2018 y estrenadas entre el año pasado y éste, fuese en su país de origen o en el país de residencia del consultado. A lo largo de noviembre estaremos publicando sus respuestas. Las listas de quienes estén de acuerdo participarán en la próxima votación de la Guayaba de Oro a ocurrir las dos primeras semanas de enero.

Gustavo Fontán

(1960, Banfield) se graduó en Letras e hizo varios cursos cinematográficos. Es director de ficciones como los cortos Luz de otoño (1992), Canto de Cisne (1994), y los largometrajes Donde cae el sol (2003), El Árbol (2006) y El Limonero Real (2016), entre otros.

Su documental Trilogía del Lago Helado (2017) fue escogido para la segunda edición del Festival Frontera Sur que empezó el pasado 13 de noviembre en Chile.

Zigmunt Cedinsky

(1969, Caracas) Realizador experimental, artista visual y director del colectivo de arte Teatros Automáticos. Editor de "Hay alguien Allí" (2013) y "KUEKA, cuando las piedras hablan" (2017). Pronto se estrena en Venezuela su largometraje Interferencia que participó en el Festival de Cine con Riesgo celebrado en Florencia Varela, Argentina

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Michael Labarca

(1984, Zulia). Estudió sociología, teatro y cine en la Universidad de los Andes. Es director, guionista y editor de los cortos Eduardo Rey (2014), La culpa, probablemente (2016) y El Hombre de Cartón (2017). Los últimos dos ganaron como Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires.

Octubre en películas

Estamos ante la última lista mensual antes de aventurarnos a recopilar las listas anuales de lo mejor en cine. Para ese momento, haremos un Top 10, Top 15 o Top 20, según la cantidad de películas que haya visto cada participante.

Pero no nos adelantemos. Este mes se suman Miguel Lander y Luis Matos a esta actividad que da cuenta de una variedad bastante amplia en lo visto el mes pasado. Países como Rusia, Argentina, Uruguay, Perú, Polonia y Georgia, entre otros, están presentes a lo largo de estas tres selecciones. Como pocas veces, Estados Unidos representa menos de un tercio de las producciones escogidas.

Miguel Lander

1. Krotkaya (2017) de Sergey Loznitsa

2. The Killing of a Sacred Deer (2017) de Yorgos Lanthimos

3. Dogman (2018) de Matteo Garrone

4. Mandy (2018) de Panos Cosmatos

5. Plaire, Aimer, courir vite / "Vivir deprisa, amar despacio" (2018) de Christopher Honoré

Luis Matos

1. A Star is Born (2018) de Bradley Cooper

2. El Ángel (2018) de Luis Ortega

3. La Noche de 12 Años (2018) de Álvaro Brechner

4. Christopher Robin (2018) de Marc Forster

5. Marilyn (2018) de Martín Rodríguez Redondo

Eduardo Elechiguerra

1. Trilogía del Lago Helado (2017) de Gustavo Fontán

2. Cold War (2018) de Pawel Pawlikowski

3. L'Incertitude des Confins (2017) de Julien Sallé

4. Wiñaypacha (2018) de Oscar Catacora

5. Sashishi Deda / "Madre Aterradora" (2017) de Ana Urushadze

Trilogía del Lago Helado (Gustavo Fontán, 2017)

Cuando uno pierde algo, no sabe en realidad cuánto se pierde.*

La Trilogía del Lago Helado está conformada por "Lluvias", "El estanque" y "Sol en un Patio Vacío". Se podría decir que, a través de un diario fílmico, la trilogía narra la cotidianidad desde tres ideas: la intimidad, el sonambulismo y el viaje. Pero esto no impide que Fontán hurgue hondamente en otros aspectos rutinarios como la luz, los objetos y las sombras.

Hay pocas personas presentes en escena en las dos primeras partes de la trilogía. Pero la sensación de intimidad durante todo el metraje es indeleble. No es sólo por la voz en off del propio Gustavo Fontán que narra su rutina a modo de diario o cita las palabras de Gloria Peirano frecuentemente. No es sólo que las pocas personas que aparecen, tienen un vínculo fuerte con el narrador. Desde la vecina del comienzo que es una suerte de presencia fantasmática por varios minutos después de que desaparece hasta el sonambulismo de Gloria que es central en la segunda parte del documental.

Perímetro es borde*

Éste es, a grandes rasgos, un diario poético. Y como tal, no consiste en embellecer las palabras con las que refiere la cotidianidad. Aquí poética es indagar, hurgar en la luz y las sombras de los días. Las lluvias, los árboles y los animales tienen un canto propio, que puede ser mudo, pero es evocado a través de sonidos que vuelven ambiguas las imágenes.

¿Cómo es la vida de un noctámbulo? ¿Cómo habla? Fontán hurga en la experiencia y en las palabras de Gloria Peirano sobre el noctambulismo. Lo hace desde la alusión: cita lo dicho por ella sobre este estado de borde entre la vigilia y el sueño. Y lo muestra con imágenes que ahondan lateralmente en este estado.

La imagen que tiembla**

Cuando llegamos a la tercera parte de la trilogía, ya no hay palabra. Son estos "fragmentos del mundo", en tanto imágenes y sonidos, los que guían la película hacia una suerte de nicho donde el sentido está vaciado de palabras, mas no de luces, sombras y objetos que rigen la cotidianidad. Fontán descubre los sentidos escondidos que se venían asomando en las dos películas anteriores, pero ahora el elemento rector es lo audiovisual, ya no tanto lo verbal.

Así vamos descubriendo de a poco los sentidos segregados y secreteados por estos fragmentos. Ellos nada tienen que ver con un sentido unívoco de la realidad, sino más bien con un caleidoscopio de elementos a través de los cuales entendemos nuestra experiencia vital. Con imágenes de casas que hacen pensar mucho en La Poética del Espacio de Gastón Bachelard, la obra de Fontán construye un escondite cinematográfico para el vértigo y la incertidumbre sin evadir ni uno ni otra.

* Fragmentos de Manual para sonámbulos de Gloria Peirano en "El Estanque"

** Palabras de Gustavo Fontán.