Guayaba de Oro 2018-2019: Mejor Edición y Mejor Director: Para tu consideración

Sea cierto lo que dijo Ang Lee en una entrevista sobre cómo la edición le da forma al trabajo de los actores, esta herramienta recompone el sentido traído desde el guión y que el director sustenta con su perspectiva. La edición y la dirección orquestan las maneras como se tejen los elementos en distintas fases del proceso fílmico.

Mejor Edición

Stephen Schaffer, Incredibles 2

Martial Salomon, Jours de France

Yorgos Mavropsaridis, The Killing of a Sacred Deer

Dylan Tichenor, Phantom Thread

Christopher Tellefsen, A Quiet Place

Alfonso Cuarón y Adam Gough, Roma

Valeria Racioppi, El Silencio es un Cuerpo que Cae

Felipe Guerrero, La Soledad

Gustavo Fontán, Trilogía del Lago Helado

Joe Walker, Widows

Mejor Director

Luca Guadagnino, Call Me by Your Name

Pawel Pawlikowski, Cold War

Pedro Pinho, A Fábrica de Nada

Paul Schrader, First Reformed

Paul Thomas Anderson, Phantom Thread

Alfonso Cuarón, Roma

Ana Urushadze, Sashishi Deda / "Madre Aterradora"

Agustina Comedi, El Silencio es un Cuerpo que Cae

Lola Arias, Teatro de Guerra

Gustavo Fontán, Trilogía del Lago Helado

Steve McQueen, Widows

Septiembre en películas

La selección de películas memorables de septiembre es tan diversa que incluye un poco de cine experimental en la lista del crítico venezolano Pablo Gamba. La maravilla de esto es que hay enlaces a algunos de los trabajos de estos realizadores experimentales, para quienes tengan curiosidad.

Gabriel Balmaceda y este servidor nos vamos por opciones un tanto más tradicionales en formato. Mientras tanto, Moisés Lárez y Damián Lambert rescatan El Insulto (2017) de Ziad Doueiri como una "grata sorpresa" vista en el cine, aunque desechan lo visto en Netflix el mes pasado. Recordemos que la película libanesa fue nominada en la categoría de Mejor Película de Habla Extranjera en los Óscars de este año.

Pablo Gamba
Déficit de Leonardo Zito
Pradera de Narcisa Hirsch y Thomas Rautenstrauch
Uluru (2018) de Alberte Pagán
Señoritas (2013) de Lina Rodríguez
Vía (2018) de María Constanza Ferreira

Gabriel Balmaceda
1. Patti Cake$ (2017) de Geremy Jasper
2. Career Girls (1997) de Mike Leigh
3. Mandy (2018) de Panos Cosmatos
4. Lucky (2017) de John Carroll Lynch

Eduardo Elechiguerra
1. Teatro de Guerra (2018) de Lola Arias
2. El Camino Hacia la Noche (1921/2016) de Friedrich Wilhelm Murnau
3. Weit (2017) de Patrick Allgaier y Gwendolin Weisser
4. La Flor (Parte 1) (2018) de Mariano Llinás

Teatro de Guerra (Lola Arias, 2018) o la intimidad expuesta

¿Acaso la mejor manera de tratar la guerra no sea desde los límites entre la ficción y el documental? Lola Arias intenta con firmeza este acercamiento a través de los sobrevivientes de la guerra de Las Malvinas. Lo que logra es un retrato que nos agujerea como testigos de una teatralidad que vuelve una y otra vez a momentos particulares como si se tratara de esos sueños apesadumbrados que confundimos con la realidad.

Hay cierta desnudez en la forma como son presentados los hechos en la película de Arias que desprovee de certezas. Hay un recuerdo reiterativo que, como todo recuerdo, vuelve en distintas formas. Y mientras más se repite éste, más desarmante se vuelve pero sin el efectismo de las pesadillas, sino con la agudeza del silencio.

Pero se trata de una desnudez que evidencia los instrumentos registrando las vivencias narradas por los sobrevivientes. Mientras uno de los actores narra una situación durante la batalla, vemos a la chica grabando el sonido o la cámara filmando. Estos elementos que mal empleados podrían ser distrayentes, aquí evidencian una franqueza porque desde el comienzo viene armándose una química entre los seis sobrevivientes como si ellos estuvieran ensayando el dolor, tanteándolo desde sus experiencias reformuladas por la técnica, aunque nunca manoseadas por el histrionismo. Sus actuaciones están más cercanas porque el proceso es visible y, por lo tanto, más palpable.

No se trata en ningún momento de "otra película bélica", sino de esas pocas que destacan porque consiguen en la circunstancia bélica una desesperanza profundamente humana, como lo hicieron en su momento All Quiet on the Western Front (1930), Dr. Strangelove Or: How I Stopped Worrying and Love the Bomb (1964), The Thin Red Line (1998) y Letters from Iwo Jima (2006). Y en este sentido, da un paso adelante con respecto a ellas porque presenta la guerra desde un formato "stripped down", sin los efectos de sonido característicos de las películas de este tipo, sino con las inflexiones y matices de las voces actorales transportándonos a las vivencias durante la guerra.