Los nominados de la Guayaba de Oro 2018-2019 (1)

Faltan siete días para el anuncio de los ganadores de la 4ª edición de la Guayaba de Oro. Como preámbulo, haremos un repaso de cada una de las 31 nominadas repartidas en catorce categorías.

A continuación, comenzamos con una primera tanda de las películas con una sola nominación:

Dead Souls
Dirigida por Wang Bing y una de las nominadas en Mejor Documental, la película expone, a través de los ancianos sobrevivientes, la realidad de los campos de trabajo forzado en la década de los cincuenta en China.

Teatro de Guerra
Dirigida por Lola Arias y también nominada en Mejor Documental, desnuda los recuerdos de seis veteranos de la guerra de las Malvinas hasta llegar a la emoción de cada uno de ellos.

Visages, Villages
Dirigida a cuatro manos entre Àgnes Varda y JR, la película está nominada en Mejor Documental y recorre pueblos de Francia en busca de rostros para plasmar en las paredes con gigantografías.

Hereditary  

Toni Collette está nominada por su actuación alucinante en Hereditary (2018). Es la primera nominación para la actriz en la Guayaba y la única para la película.

The Tale

La única nominación para esta película que terminó siendo transmitida por HBO es para su actriz principal: Laura Dern, quien recibe su primera mención en la Guayaba. En ella, interpreta a Jenny, una realizadora que reconstruye recuerdos del pasado en torno a su relación con dos profesores de su pre-adolescencia.

120 Battements par Minute

El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart está nominado por su interpretación como Sean en la película de  de Robin Campillo. La película trata sobre cómo un grupo presiona a las empresas farmacéuticas para que tome acción contra la epidemia del sida en la década de los noventa.

Dogman

Marcello Fonte es el nominado por su actuación en la película de Matteo Garrone que compitió en la edición de Venecia del año pasado.

Beoning

Steven Yeun recibió la única nominación para "Burning" en la Guayaba de Oro. Es uno de los candidatos para Mejor Actor de Reparto como Ben, un hombre al que conoce Shin en un viaje a África.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Sam Rockwell está nominado en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su oscarizada actuación como el policía Dixon en la película de Martin McDonagh.

Afiches cinematográficos 2018 (XXIII y XXIV)

Continuamos nuestro recorrido por los afiches de películas estrenadas este año con una selección polémica. Éstas no son necesariamente buenas obras, pero sus posters son provocativos y sugieren algo de la intención que hubo en el resultado final.

Josie (2018) de Eric England.

Ficción.

Hereditary (2018) de Ari Aster.

Ficción.

Annihilation (2018) de Alex Garland.

Ficción.

Acrimony (2018) de Tyler Perry.

Ficción.

Predator (2018) de Shane Black.

Ficción.

Kaala (2018) de Pa. Ranjith

Ficción.

Mayo en películas

Volvemos a este sencillo ejercicio de rememorar el mes pasado con sus cinco películas que más quedaron endebles en nosotros. A algunas de éstas, volveremos al finalizar el año.

Para el próximo mes, haremos un recuento de estos primeros seis meses de 2018 además de un repaso de Junio.

Eduardo
1. Pororoca (Constantin Popescu, 2017) - descenso parsimonioso
2. Isle of Dogs (Wes Anderson, 2018) - ternura
3. Malambo, el hombre bueno (Santiago Loza, 2018) - persistencia
4. Western (2017) - sombras
5. Hereditary (Ari Aster, 2018) - familia

Javier
1. Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006) - aprendizaje y aceptación
2. French Kiss (Lawrence Kasdan,  1995) - sentimientos encontrados
3. Tiempo de Valientes (Damián Szifrón, 2005) - coraje
4. Game Night (John Francis Daley, 2018) - competencia
5. Central Intelligence (Rawson Mashall Thurber, 2016) - amistad

Hereditary (Ari Aster, 2018): ¿Heredamos o copiamos las carencias familiares?

Puede justificarse que si Hereditary se enfocara más en el drama familiar a fin de cuentas, daría mejores resultados. Y esto puede ser cierto. Como una historia que hila los conflictos y los traumas de la familia Graham, el director construye en conjunto con los actores una cinta meticulosa; lenta, sí, pero porque requiere de tiempo para establecer el ambiente y los humores de cada personaje. No puede haber decisión más acertada que Annie sea una artista de miniaturas. Porque como si ella misma fuera una Sebastián Gordin, reelabora cada escena vivida en un espacio minado de detalles que no pasan desapercibidos para el mundo de lo minúsculo. Annie es, a fin de cuenta, la artista de su propia herencia. La película deja muy en claro esto desde el inicio con las miniaturas que asoman, de una manera casi teatral (sin connotaciones peyorativas al respecto, sino más bien profundamente simbólicas), el drama que han estado viviendo desde hace años.

Ahora, si la película funciona en gran parte se debe a la entrega tan descarnada de Toni Collette al personaje de Annie. Su rostro gesticula lo que su cuerpo contiene, al menos hasta que la tensión estalla. Muchos diálogos son dardos llenos de quejas e insatisfacciones entre los miembros familiares, pero ella los exprime con sutilezas y una desesperación que la posee muy de a poco.

Opto por un desvío en la crítica, entonces, para enfocarla hacia la actriz. Hace 19 años, conocí a Toni por interpretar a otra madre y, por cierto, en otra película de horror, The Sixth Sense. Desde entonces, la he visto interpretando a madres (Little Miss Sunshine), mujeres que no pueden ser madres (The Hours) o mujeres insatisfechas (In Her Shoes). Y en cada una, ella les brinda esta mirada de desesperanza, de "¿por qué tuve que haber sido así? Pero aquí sigo"; sin unificar los roles. Cada uno de ellos tiene un giro, así sea brevísimo de una insatisfacción amarga con la que tiene que convivir el personaje. Por ejemplo, la aparición como Kitty en The Hours no dura más de cinco minutos, pero es la que nos deja más impresión en la trama de Laura.

Aquí en Hereditary se excede a ella misma y nos brinda una presencia inquieta de ansiedades, creatividad y traumas. No son pocas las escenas donde sentimos que nos desahogamos con ella, como la escena en la reunión con quienes han perdido seres queridos. Es una escena que recuerda a Rabbit Hole porque le toca al personaje principal femenino enfrentar el hecho, en medio de todos, de que la muerte es profundamente desesperanzadora y dura como una piedra. Sin embargo, hay más escenas donde ella confiesa fallas que una madre nunca diría. Y sin embargo, ahí está. Annie es la madre que no quiere serlo, pero lo acepta a regañadientes. Y Toni no hace concesiones al respecto.

Ojalá que la calidad de su actuación no se reduzca a una posibilidad de ser nominada al Óscar el próximo año. Que sea una nominación efectiva. Por lo menos esto merece una actuación tan profundamente real que pone en cuerpo y verbo las fallas posibles de cualquier madre.