miércoles, 23 de septiembre de 2015

Teasers y afiche de Te prometo anarquía (Julio Hernández Cordón, 2015)

Aquí tres 'teasers' de Te prometo anarquía de Julio Hernández Cordón, actualmente en el Festival de San Sebastián. Viene de participar en el Festival de Locarno, donde fue muy bien recibida,
y después será presentada en el Festival Internacional de Vancouver.

Según la página FilmAffinity, a película trata sobre Johnny, un ayudante de traficante de drogas, y Miguel, un chico que es skater, quienes son amantes. Johnny vive en la casa de Miguel porque su madre trabaja ahí como empleada doméstica. Johnny y Miguel son socios. Se dedican a robar droga del jefe de Johnny, mientras Miguel la vende en el parque donde patina. Ellos comenten un error.

Todavía no está previsto estreno oficial en México, de donde es la película co-producida por Alemania


domingo, 6 de septiembre de 2015

Volviendo y revolviendo el premio Óscar (II): Mejor Director 2011

La idea de este juego es que, a partir de las opciones que da el premio de la Academia, convoquemos a participantes y visitantes a votar y discutir sobre la categoría y el año propuestos. La regla es una nada más: hacer un ránking de los cinco, valorar cada nominado del 0 al 5 y hacer un breve comentario sobre lo que les pareció cada uno.

En esta segunda oportunidad, Tony A. escogió y se fue por la categoría de director del año 2011:


*Terrence Malick, Tree of Life (9 puntos x 5 = 45)
(Segunda nominación)
"Visionaria dirección de una de las grandes obras del séptimo arte" (Tony A.)
"Como el vaivén en un bote que de repente te arropa con una ola y te revuelca, la película rearticula la maravilla de la vida y de la muerte desde el detalle. En sus breves episodios en torno al universo y la vida familiar, como si la familia fuera nuestro universo primero, se van esbozando los vínculos entre padre, madre y hermanos. Éste es el trabajo de un visionario porque revitaliza tales vínculos a través de la naturaleza" (Eduardo)



[Ganador del Globo de Oro] Martin Scorsese, Hugo (4.5 puntos x 4 = 18)
(Séptima nominación en esta categoría, un Óscar por The Departed)
"Un maestro haciendo uno de sus trabajos más singulares" (Tony A.)




[GANADOR DEL ÓSCAR] Michel Hazanavicius, L'Artist (6 puntos x 3 = 18)
(Primera nominación)

"Momentos inspirados pero lamentablemente en su conjunto, bastante olvidable" (Tony A.)
"No la recordaba tan poco inspirada, aunque la pesadilla del sonido sigue siendo genial y una suerte de cortometraje dentro de toda la película. El resto, sí, es tierno, los actores se desenvuelven bien, pero no mucho más que eso" (Eduardo)


Woody Allen, Midnight in Paris (4 puntos x 3 = 12)
(Séptima nominación en esta categoría)
"Maestro infravalorado por su dirección hace uno de sus filmes más sobresalientes en muchísimos años" (Tony A.)


Alexander Payne, The Descendants (1 punto x 1 = 1)
(Segunda nominación en esta categoría)
"La peor película de su carrera, a mi parecer. Dirección plana e insulsa" (Tony A.)



Éste es el enlace para participar en la categoría anterior: Mejor Actriz 2004.


* En esta fotografía no aparece Terrence Malick. Se consiguen muy pocas fotos de él en internet

sábado, 29 de agosto de 2015

Volviendo y revolviendo los premios del Óscar (I): Mejor Actriz 2004

Empecemos a volver a barajar las decisiones de la Academia categoría por categoría. Hagámoslo dando nuestras opciones y el ránking en la sección de comentarios y yo voy añadiendo los puntos y los comentarios. Lo ideal sería ver todas las nominadas para refrescarlas y entablar una discusión en torno a la categoría.

Empecemos, así, con una categoría y un año fuertes en su variada gama de actuaciones y películas: 2004.


Imelda Staunton (Vera Drake), "Vera Drake" *****
(100 puntos)
"Los detalles y matices del rostro de Staunton son de una expresividad y potencia emotiva insuperables en esta categoría"(Tony A.)
"Poco valen los superlativos para hablar de la dignidad que manifiesta Imelda Staunton como Vera Drake. La bondad y la ternura de su actuación no empobrecen el lado más conflictivo de su rol: la moral con la que (nos) enfrenta el aborto. Si existiera la justicia, ella habría ganado sin problema" 
(Eduardo)


Kate Winslet (Clementine Kruczinsky), "Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos" *****
(80 puntos)
"El encanto de su actuación reside en descomponer, por un lado, la Clementine de Joel y, por otro, su propia Clementine. La riqueza de su presencia es inolvidable" (Eduardo).


Annette Bening (Julia Lambert), "Being Julia" **** 1/2
(54 pùntos)
"La capacidad de Bening de verter su experiencia vital a las tablas, de conseguir una suerte de justicia poética, impresiona y hace que parezca, efectivamente, una catarsis" (Eduardo)




Catalina Sandino Moreno (María Álvarez), "María, llena eres de gracia" *** 3/4
(30 puntos)
"Desde la sencillez y la humildad, Sandino Moreno no deja al lado la fiereza de su personaje. La película nos lleva con ella sin saber muy bien qué hará para enmendar el error, pero Catalina permite sentir que ha habido algún aprendizaje tras sus decisiones y, sobre todo, entereza para afrontarlas"

[GANADORA DEL ÓSCAR] Hilary Swank (Maggie Fitzgerald), "Million Dollar Baby" ** 3/4
(11 puntos)
"La empatía y la sencillez de Swank son entrañables, pero el guión ha hecho de Maggie una santurrona y no un personaje de carne y hueso" (Eduardo)

lunes, 24 de agosto de 2015

Tráiler de Papusza (Joana Kos y Krzystof Krause, 2014)


La biografía de la poeta polaca Bronislawa Wajs "Papusza".

jueves, 15 de mayo de 2014

Algunas citas de Magnolia


Jimmy Gator: El libro dice "Puede que hayamos acabado con el pasado; pero el pasado no ha acabado con nosotros".

-.-

Earl Patridge: La amaba tanto... Y ella sabía lo que hice. Sabía todas las cosas estúpidas que había hecho. Pero el amor... era más fuerte que cualquier cosa en la que puedas pensar. ¡El maldito remordimiento! Oh, y voy a morir. Ahora me voy a morir... y te diré algo... el error más grande de mi vida... dejé ir a mi amor. ¿Qué fue lo que hice? Tengo sesenta y cinco años. Y estoy avergonzado. Hace un millón de años... el maldito remordimiento y la culpa, esas cosas, no dejes que nadie te diga que no debes arrepentirte de nada. No los dejes. ¡No! Te arrepientes de la mierda que te dé la gana. Úsalo. Úsalo. Usa ese remordimiento para lo que quieras, de la forma que quieras. Lo puedes usar. Oh, Dios mío. Es un camino largo y sin llegadero. Una pequeña historia final, digo... amor, amor, amor. Esta jodida vida... oh, es jodidamente difícil. Es tan larga. La vida no es corta, es larga. Es larga, maldita sea. ¿Qué hice? ¿qué hice? ¿qué hice? Phil, ayúdame, ¿qué hice?

-.-

Dixon: Cuando el sol no funciona, el buen Señor trae la lluvia.

-.-

Stanley Spector: [mirando la lluvia de sapos] Esto pasa. Esto es algo que pasa.

-.-

Claudia Wilson: Ahora que te conocí, ¿te importaría no volver a verme?

-.-

Claudia Wilson: Te diré todo, y tú me dirás todo, y tal vez podamos sortear toda la mierda y las mentiras que matan a las demás personas.

-.-

Claudia WIlson: Me da muchos nervios que pronto me vayas a odiar. Vas a descubrir cosas sobre mí y me vas a odiar.

Jim Kurring: No. ¿Como qué? ¿A qué te refieres?

Claudia Wilson: Tienes tanto, tantas cosas buenas. Y te ves tan íntegro. Eres un policía y te ves tan recto y normal, sin problemas

Jim Kurring: Hoy perdí mi arma.

Claudia Wilson: ¿Qué?

Jim Kurring: Perdí mi arma hoy cuando te dejé, y soy el hazmerreir de mucha gente. Quería decírtelo. Que supieras lo que está en mi cabeza. Y me hace quedar como un tonto. Me siento como un tonto. Y dijiste que deberíamos decir cosas... que diríamos lo que estábamos pensando. Bueno, puedo decirte eso, esto, que perdí mi arma hoy, y no soy un buen policía. Y me menosprecian por eso. Y me asusta que una vez que sepas eso, ya no te gustaré.

Claudia Wilson: Jim. Eso, eso fue tan...

Jim Kurring: Lo siento.

Claudia Wilson: ...genial. Eso que acabas de decir.

-.-

Jim Kurring: [A Claudia] No puedo dejar ir esto. No puedo dejarte ir. Solo escúchame. Eres una buena persona. Eres una buena y hermosa persona y no dejaré que te alejes de mí. Y no te dejaré decir esas cosas, esas cosas sobre que eres estúpida y esto y aquello. Quieres estar conmigo, entonces está conmigo, ¿ves?

-.-

Donnie Smith: Estoy enfermo y enamorado.

Thurston Howell: Pareces la clase de persona que confunde las dos cosas.

Donnie Smith: Es correcto. Es la primera vez que tienes razón. Confundo las dos cosas, y no me importa.

-.-

Jim Kurring: Mucha gente piensa que este es un trabajo al que vas. Tomas la hora de almuerzo, y trabajo finalizado. Algo así. Pero es un asunto de 24 horas. No hay otra manera de hacerlo. Y lo que la gente no ve... es lo difícil que es hacer lo correcto. La gente piensa que si realizo un juicio los estoy juzgando a ellos, pero no es lo que hago. Y no es lo que debería hacerse. Debo observar todo y armarlo desde allí. A veces la gente necesita algo de ayuda. A veces la gente necesita ser perdonada. Y a veces necesitan ir a la cárcel. Y esa parte es muy truculenta para mí... tomar esa decisión. Quiero decir, la ley es la ley. Y, ay si la rompo. Puedes perdonar a alguien. Bueno, esa es la parte difícil. ¿Qué podemos perdonar? Es la parte difícil del trabajo. Es la parte difícil de caminar por la calle.



lunes, 3 de febrero de 2014

A propósito de Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Recuerdo que antes de ver El eterno resplandor de una mente sin recuerdos tenía muchos prejuicios en torno a Jim Carrey y sus actuaciones dramáticas, lo catalogaba de “morisquetero” y nada más, como si yo fuese muy seria. Vi la película y me gustó, dejé a un lado mis juicios a priori, disfruté del argumento y de dos personajes sufrientes de eso que llaman amor.
  En aquel momento fue para mi una buena película, una buena historia, al igual que las actuaciones y nada más, no llegó a tocarme alguna fibra emocional o el punto de identificación de querer ser, o sentirse como. Dentro de la trama parecía verosímil que después de amar tanto podrías querer borrar todo recuerdo de un amor tan apasionado, desestimaba que eso podría pasar en la vida real,  al menos eso creía hasta el año 2012.
   Hace poco volví a ver la película en cuestión, lloré como una imbécil , decía “yo quiero hacer eso”, “quiero que me lo borren de la mente”, refiriéndome a aquel amor perdido y todo lo que conlleva, antes pensaba que jamás hubiese querido hacer algo así, porque siempre sobreviven las cosas buenas, los recuerdos, el amor, sin embargo cuando los recuerdos  se vuelven lacerantes sería grandioso restar, borrar de la mente de uno lo bueno, lo malo, todo, para no burlarse, para no sentir lástima, para no llorar.
   Al detallar la experiencia que tuve con esta película puedo afirmar que al cambiar mi sitio de enunciación mi opinión cambió, porque más allá de la crítica y la evaluación de un hecho ficcional somos seres humanos y por más que no queramos en gran medida emitimos nuestra opinión basándonos en la propia experiencia.
   Me pasó con Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos lo que me sucedió con las primeras materias del área de Literatura y vida en la Escuela de Letras, las despreciaba porque simplemente no las comprendía, abordaba las lecturas y las clases desde los conceptos, más no desde la experiencia, porque no les encontraba sentido. Pasó el tiempo y me di cuenta que mi valoración hacia esta área de estudio dependía de una cuestión que corresponde a la esfera de la madurez, el entendimiento lúcido y la confrontación de mi propia ignorancia.
   Cuando vi por primera vez Un eterno resplandor… estaba contaminada de muchas concepciones, posturas que me no permitían disfrutar por completo de la experiencia cinematográfica, la vi cotejándola con otra cosa, evaluándola con la rigurosidad de una nota al pie de página.
    Luego me fui deslastrando de ciertas cosas, tuve en mi vida varías epifanías y comprendí viviendo lo que era una anagnórisis, le encuentro mayor sustancia a lo que dicen los poemas y aprecio la oportunidad de haber visto Literatura y vida y seminarios de simbología.
    Ahora otorgo oportunidades justas a lo que veo, a lo que leo, trato de confrontar lo que aprendí sobre el mundo ficcional, la verosimilud, la trama y la mimesis con lo que he vivido, con lo que me gusta y con lo que me doy licencia de creer.
     No quiere decir que todas las películas, libros y exposiciones que he presenciado hayan sido todas excelentes, experiencias de crecimiento espiritual o que encontré el sendero de la iluminación, simplemente me he dado la oportunidad de encontrar productos culturales de gran valor simbólico en sitios que antes me eran ajenos. Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos fue la película que terminó de abrir la puerta para “aprender a ver” como decía Rilke.

  Gabriela Durán Arnaudes