El deseo. Por un instante, anhelamos estar ahí en esa sala a oscuras donde la tristeza y el despecho se desgarran con la potencia de una voz. No podemos entender qué nos ocurre, pero lo que deseamos es la complicidad entre Rebekah Del Rio y las espectadoras. Aún la confusión puede ser un refugio, aunque no en manos ni en compañía de todos.
El quiebre. Lo que era una cantante en el impulso de una emoción escenificada, se convierte en un desconcierto. Se trata de una escena: el dolor era una pista de grabación. Todavía resuena la voz, aunque la cantante se desmaya. ¿O muere? No importa. Hemos sido engañados aún con el dolor ajeno. Queremos una explicación sosegada, pero lo único que nos llega es el desasosiego aún en medio del placer.
¿En algún momento has visto una película y te has quedado con una escena en particular? Regresando con las entradas de una escena, una película justamente sucede esto con la inicio de Midnight in Paris escrita y dirigida por Woody Allen. En los primeros cuatro minutos de este espectacular film podemos observar vistas de la ciudad de París en un día común y corriente. Sin diálogo y sin protagonistas, nos transporta a las calles de París donde podemos ver las librerías y los cafés de la ciudad con tomas breves y espontáneas.
Acompañando estas pintorescas vistas de la ciudad se puede escuchar de fondo "Si Tu Vois Ma Mère" de Sidney Bechet en perfecta sincronía mientras nos perdemos por Paris y caminamos bajo la lluvia. Una carta de amor a la ciudad por parte de Woody Allen, esta escena nos pinta una imagen hermosa para quienes han sido afortunados de visitarla y para los que no también. Mientras comienzan los créditos iniciales, como es de costumbre en las películas de Woody Allen, escuchamos a Gil Pender, protagonizado por Owen Wilson, describiendo su pasión por esta bella ciudad. A continuación,pueden ver esta escena y junto ella una invitación a ver Midnight in Paris de Woody Allen. Y para los que ya pudieron verla, queda este lindo recuerdo.
- If you say to me the moment you were happiest...
- Mom!
- Tell me the moment you were happiest.
- I know, I know! It was years ago.
- Yeah...
- All you're saying is: you were once young.
- ]A gesture between smile and laughter] I remember one morning, getting up at dawn. There was such a sense of possibility. You know, that feeling? And I remember saying to myself: this is the beginning of happiness, this is were it starts [Julia and Clarissa laugh]. And of course there'll always be more. It never occured to me it wasn't the beginning, it was happiness. It was the moment, right then.
Leídas así, las palabras entre Clarissa Vaughan, interpretada por Meryl Streep, y Julia, su hija (Claire Danes), parecen una reflexión al revoleo sobre lo que significa la felicidad. Un instante de intimidad y confianza en la cama de la madre, en medio de los preparativos de la fiesta para Richard. Este momento entendido dentro del film es un paréntesis al ajetreo y, como le dice su hija, un darse cuenta de que la vida ha pasado. Todo esto se resume en la manera como Meryl interpreta el verbo pretérito: "It was happiness". Lo remarca y nos devuelve una mirada que nos sugiere "¡qué tonta he sido! ¿Cómo pude haberme engañado de tal manera?".
Como si no bastara este darse cuenta, las pausas entre los diálogos y el silencio final son un breve respiro a lo que se avecina, como la bocanada de aire que toma Clarissa Dalloway antes de salir a la calle en la novela de Woolf. Es un respiro incluso segundos antes de que suene una vez más el timbre del apartamento de Clarissa.
The Hours (Stephen Daldry, 2002) está cargada de estos momentos como paréntesis al apuro vital del día a día. Sin importar las críticas que se le hagan a la película como conjunto, estos "momentos de vida", como los llamaría la misma Woolf en el libro homónimo, son los que le devuelven al film su fortaleza.
Todos tenemos más de una escena favorita de las películas que nos gustan. Una escena que nos hace volver a ver el film una y otra vez, o una escena que le recomendamos a los amigos cinéfilos. Tal vez sea una escena que nos atrae por su puesta o por la manera en la que fue ejecutada. Sin importar el motivo o razón por la cual es tu escena favorita, en Moviemiento estrenamos una nueva sección titulada Una Película, Una Escena donde, sin spoiler y sin arruinar el final o la trama del film, les mostramos nuestras escenas favoritas.
Amélie, estrenada en 2001 dirigida por Jean-Pierre Jeunet, es una película francesa protagonizada por Audrey Tautou. Este film, del que ya hablé en una entrada anterior, nos cuenta la historia de una mujer excepcional que disfruta de los simples placeres de la vida. Tímida e introvertida Amélie decide un día cambiar y hacerle feliz la vida a los demás. En el proceso también consigue mejorar su propia vida.
La escena en particular ocurre luego de que Amélie comienza a sentirse feliz mientras ayuda y mejora la vida de todos los que la rodean. Amélie camina por la calle y se consigue a un hombre ciego un poco perdido. Ella ve la oportunidad de mostrarle a este hombre la ciudad mediante sus ojos narrándole todo lo que pasa mientras caminan juntos. Esta escena capta perfectamente la ternura y amabilidad de Amélie y cómo hacer cosas tan simples como ésta llenan su corazón de felicidad. Juntos caminaron en los zapatos de ella, y nosotros logramos fijarnos en estos simples detalles que Amélie tanto adora. Sin decir más les dejo la escena y aprovecho para recomendar esta fenomenal película para quienes no la vieron, y para los que sí han tenido el placer, los dejo con este grato recuerdo.
