La Grande Bellezza / "La Gran Belleza" (Paolo Sorrentino, 2013)

Rebeldía en la juventud (Lovelace, Epstein & Friedman 2013).

Linda Lovelace se ha convertido en un icono de la cultura pop desde que se estrenara en 1972 la que hoy en día es la película porno mas taquillera de todos los tiempos, Deep Throat/Garganta Profunda, su singular habilidad la llevo al estrellato y la prohibición del filme en USA la convirtió en mito, pero nada fue bonito para Linda Boreman, quien fue victima de la violencia domestica por parte de su para entonces esposo Chuck Traynor, quien la llevó a la prostitución y posteriormente al mundo de la pornografía.

Esta introducción sirve de apertura para hablar del bio-pic de esta "actriz", interpretada muy bien por Amanda Seyfried quien venía de dar tumbos en sus últimas películas, aunque Seyfried ha dicho que esta película podría dañar su carrera, yo no pienso de esa forma, este filme puede consolidarla como una actriz para papeles fuertes en Hollywood, la ternura combinada al dolor que vivió Lovelace hacen de esta interpretación una joya que debería estar nominada al oscar 2014.

Peter Saarsgard es muy sobrio en el papel de Traynor, un chulo de poca monta en los años 70, pero el personaje que me parece muy impactante es Hugh Hefner; James Franco le da vida al dueño de Playboy y aunque sale por un poco mas de 4 minutos, deja un buen sabor de boca en el público, podemos incluir a Hank Azaria que en su papel como Jerry Damiano saca sonrisas entre tanta sobriedad.

Lovelace es una película que dura 87 minutos, pero no deja de ser un gran bio-pic, aunque los directores pudieron haber arriesgado un poco mas, la película no es para nada aburrida y tiene buen ritmo, con las actuaciones dieron fuerza a la película que cuenta muy poco acerca de la historia, el ascenso y el sufrimiento de Lovelace, le falto un poco de picante sin caer en lo grotesco.

3/5

Rowerth Goncalves.

@Rowerth_unico

Trailer de Blue Jasmine (Allen, 2013)

Jacques Tati: Sobre su obra y, en particular Playtime

Trafic (Jacques Tati, 1971)

 

 

Trailer de The Sessions / "Las Sesiones" (Ben Lewin, 2012)

Trailer de Stoker / "Lazos Perversos" (Chan-wook Park, 2013)

Trailer de Azú (Luis Alberto Lamata, 2013)

Es ganadora de cuatro premios del Festival de Cine Venezolano: Mejor Actriz (Flora Sylvestre), Mejor Actor de Reparto (Pedro Durán), Mejor Cámara (Luis Martínez) y Mejor Montaje (Jonathan Pellicer)

Trailer de "El Pasado" / Le passé (Asghar Farhadi, 2013)

Ganadora a la Mejor Actriz (Berenice Béjo) y el premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes de este año.

Trailer de Inside Llewyn Davis (Coen Brothers, 2013)

Premio del Jurado en el Festival de Cannes de este año.

Trailer de To the Wonder (Malick, 2013)

La mentira tiene alas cortas (Flight, Zemeckis 2012)

Whip Whitaker un piloto con problemas de alcoholismo salva a la mayoría de los pasajeros de un vuelo haciendo una maniobra que mas nadie ha podido hacer pero, la investigación posterior comienza a develar que Withaker puede haber sido el causante del accidente, esta es la premisa del nuevo film de Robert Zemeckis protagonizado por Denzel Washington.

Washington nos deleita con una actuación memorable como el piloto Whip Whitaker un hombre sumido en el alcoholismo y las drogas lo que lo ha llevado a perder a su esposa y su hijo, durante un vuelo al cual se sube ebrio consigue salvar a la mayoría de los pasajeros y tripulantes con una maniobra que según muchos fue una "obra de Dios", mientras es un héroe nacional Whitaker es visitado por Charlie Anderson un ex-piloto y presidente del sindicato interpretado por Bruce Greenwood en una actuación bastante sobria como nos tiene acostumbrados  en medio de este accidente y sumido en el hospital Whitaker conoce a Nicole una drogadicta en plena rehabilitación.

Después de salir del hospital Anderson le presenta a Whip un abogado llamado Hugh Lang interpretado por Don Cheadle quien comienza a hablarle de su posible culpabilidad en el accidente, mientras Whitaker comienza una relación con Nicole llevada a la pantalla por Kelly Reilly.

Una película en la que los demonios internos de las personas y el sentido de culpabilidad nos llevara en una montaña rusa de emociones que nos mantendrán al filo del asiento pensando en lo que hará Whitaker con su "obra de Dios"

Lo clásico nunca muere (Frankenweenie, Burton 2012)

En 1984 Tim Burton filmó un mediometraje de aproximadamente 35 minutos en Live Action llamado Frankenweenie, era una versión libre del afamado libro de Mary Shelley "Frankenstein", en esta historia el monstruo que creó Víctor Frankenstein es su perro Sparky quien fue atropellado por un camión y Víctor no era un Doctor sino un niño que le gustaba mucho la ciencia. Gracias a este film Burton fue despedido de Disney por considerar su obra demasiado terrorífica para el publico infantil pero, tuvo éxito en el Reino Unido y fue lanzada como VHS en 1994.

En 2007 Disney desempolvó la historia de Frankenweenie y Tim Burton estuvo de acuerdo en realizar el film en animación Stop Motion, desde allí se comenzó a gestar la que hoy es una película para un público juvenil y quizás para el público adulto.

Rememorando los clásicos del terror en el cine y todos sus elementos Burton nos regala una joya en términos de estética  historia y animación, el que este en Blanco y Negro hace que la película resalte mucho mas el estilo gotico de su creador, luego de muchísimos films con Jhonny Deep que Burton haga esto es una bocanada de aire fresco, su última obra Dark Shadows no fue lo que muchos esperábamos  la formula Deep-Burton se estaba haciendo demasiado repetitiva pero, Frankenweenie devolvió la esperanza de que Tim Burton todavía tiene grandes ideas para el cine. Frankenweenie la versión "infantil" de Frankenstein es sin duda una referencia cuando se hable del monstruo Prometeo.  

Trailer de Welcome (Philippe Lioret, 2009). Festival Euroscopio 2012

Lo que nos faltó de Secretos ocultos (Joel Schumacher, 2009)

Este domingo 21 de octubre, el misterio ya formaba parte de nuestro ritual. Algunos del grupo de cine íbamos a ver alguna película en el Cine Ayacucho; misterio sobre todo por el hecho de que un cine tan viejo se mantuviera funcionando; o sea, fuimos por el ritual en sí. Asumimos el misterio de cuáles películas estarían proyectando. Eran las tres de la tarde cuando llegamos. Y asumimos la ignorancia de meternos en una que ya era poco lo que prometía con su título redundante y, apenas, con el gancho de ser protagonizaba por Michael Fassbender. "Es el mismo de Shame y el de Prometeo", repetía y me repetía yo, acaso queriendo convencerme y convencernos de verla, aunque lo que más nos forzaba era una cuestión de horario: la función más cercana era la de esa película, a las 3:10 pm.

A las tres y diez, entramos a la sala a oscuras en donde se proyectaba ya a un Michael Fassbender en blanco y negro. Para cuando nos sentamos, ya las imágenes estaban a color y Fassbender había desaparecido.

Para el momento donde regresó, mucha sangre había sido derramada en la película, nosotros nos habíamos perdido entre la acción y el suspenso de dos hermanos en busca de venganza ante un ser misterioso, y Michael era el ser misterioso: Wirth, un monstruo nazi, malcriado, todopoderoso, que deseaba alcanzar la inmortalidad a través de un tercer ojo lamiéndole las espaldas sangrientas a sus víctimas. Aquí el misterio se había perdido, todo lo sagrado que rodeó el ritual de una sala a oscuras con vigas de madera, con espectadores hipnotizados ante la pantalla, estallaba en una risa que nos volvía cómplices a los del grupo y se perdía con bombillos cilíndricos o arañas de bombillos ahorradores.

Con ánimo de bailar

Sobre El premio (Paula Markovitch, 2011)

Trailer de Another Earth / "Otra Tierra" (Mike Cahill, 2011)

Trailer de Summer '04 (Stefan Krohmer, 2006)

En Centro Plaza, La Previsora y Paseo Las Mercedes.

Trailer de Pieta (KimKi-duk, 2012). Ganadora del León de Oro en Venecia